Dica de Filme! Já nas Locadoras!

"NÃO ACREDITE EM NADA QUE SEU PROFESSOR DIZ! QUESTIONE TUDO!


HANS-JOAQUIM KOELLREUTTER




Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)

Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)
NOVIDADE: https://www.youtube.com/watch?v=NymoG_qNyLY

terça-feira, 30 de abril de 2013

Conversa Afinada - Ismael Tiso


Estamos de volta para mais uma fantástica entrevista neste espaço tão especial deste portal de cultura.

Encontramos o guitarrista e compositor Ismael Tiso e ele nos revelou detalhes de sua trajetória musical e muitas curiosidades sobre o mundo da música...

Ismael estudou no renomado Conservatório de Tatuí e hoje também é professor no nosso conservatório. Tem uma bagagem muito importante a passar a todos e uma musicalidade fenomenal para compartilhar...




Confiram esta preciosa 
                                               Conversa Afinada...

Satie: Ismael, como foi seu primeiro contato com a guitarra? Como se deu sua formação musical?

Ismael: Meu primeiro contato com a guitarra foi aos 12 anos motivado pelos belíssimos e atraentes sons que meu pai sempre estava ouvindo em casa, como Pink Floyd, Genesis, Beatles, Mutantes, entre outras pérolas. Portanto meu primeiro contato foi através da influência de meu pai, até um pouco mais tarde, por volta dos meus 15 anos quando comecei a descobrir novos estilos e possibilidades. Ainda lembro como se fosse hoje a primeira vez que ouvi "The Thrill is Gone" do B.B.King e "Since I've Been Loving You" do Led Zeppelin; fiquei empolgadíssimo com o Blues a partir de então. Em seguida veio o jazz e a música brasileira, onde me encontro e me realizo totalmente. Considero todos os estágios que atravessei da mesma importância pois me tornei assim um músico com mais capacidade de transitar entre todas essas linguagens musicais, o que aconselho a todos os guitarristas que estão a fim de mergulhar neste fascinante universo! 

Satie: Sei que você é compositor e breve estará lançando seu primeiro "disco". Fale um pouco da composição em sua vida e como será este trabalho.

Ismael: A composição veio acontecer como uma necessidade de expressar algo que sentia pulsar em mim, uma imensa vontade de transmitir algo que só eu poderia saber o que era. E foi aí que descobri a maior magia que a música me guardava, a possibilidade de ter algo inédito, meu. Comecei com algumas ideias de temas para guitarra, e fui amadurecendo e sempre buscando inspiração nas coisas da vida, no que estava em minha volta. Foi neste período que comecei a explorar e desenvolver a interpretação vocal, sempre convicto da sonoridade que buscava. Minha primeira canção nasce quando tinha 18 anos inspirada na natureza simples e farta dos arredores da minha cidade, canção de nome "Paraíso". Depois não parei mais de compor. É a minha maior motivação como músico, o que alimenta minha alma e me faz sentir um legítimo artista. Agora este ano lanço meu primeiro disco no qual trabalho intensamente no momento, gravando vários instrumentos e contando com a participação de grandes músicos amigos. O nome do trabalho será "CIS", que significa Criaturas Inspiratoriais Sonoras, que é a minha definição do que é cada música que faço, uma criatura concebida através de inspiração e sons.

Satie: Você teve uma experiência singular na música. Uma de suas canções foi gravada pelo Milton Nascimento. Conte-nos como foi esta experiência.

Ismael: Pois é, já não bastara ter sido convidado diretamente por Milton para gravar no disco "...e a gente sonhando", ainda tive esse imenso prazer de ter uma de minhas "filhas" interpretada por ele. A música "Do Samba, do Jazz, do Menino e do Bueiro" está neste álbum de 2010 e além de ser cantada por Milton e eu, ainda conta com os pianos do Wagner Tiso e um lindo solo de trombone do grande maestro Vitor Santos. Isso pra mim significa a certeza de ter escrito o meu nome na história da música brasileira da melhor qualidade e eternizada na voz desse grandioso músico que é Milton Nascimento.



Satie: Gostaria que você citasse aqui 3 álbuns marcantes para a sua vida musical.

Ismael: Clube da Esquina II (Milton Nascimento);


Imyra Tayra Ipy (Taiguara);
      
         
Bitches Brew (Miles Davis)


Satie: O que você recomenda aos alunos para um bom desenvolvimento da prática instrumental e do aprendizado da música?

Ismael: Ouvir muita, muita e muita música boa, afinal a gente aprende a falar ouvindo as palavras. Com a música não é diferente, desenvolvemos linguagens através da audição; e é claro que regado à muito estudo e dedicação no instrumento.

Satie: Responda: "O que é Música...?"

Ismael: Magia!!! Vida!!! Arte!!!
...
Super obrigado Ismael............palavras mais que especiais!
...

Um pouco mais da música de Ismael Tiso.
                         


UFRJ faz Encontro Internacional de Educação Musical

Leia a matéria em:
http://www.musica.ufrj.br/index.php?option=com_content&view=article&id=1421:ufrj-faz-encontro-internacional-de-educacao-musical&catid=55:destaques&Itemid=86

30 de abril - Dia Internacional do Jazz


Mensagem da UNESCO para o Dia Internacional do Jazz, 30 de abril de 2013

Mensagem da Diretora-geral da UNESCO, Irina Bokova por ocasião do Dia Internacional do Jazz, celebrado em 30 de abril de 2013.


Esse é o motivo pelo qual a UNESCO criou o Dia Internacional do Jazz, celebrado pela primeira vez em 2012, resultado de um trabalho em conjunto com o nosso Embaixador da Boa Vontade e gigante do jazz, Herbie Hancock.No Dia Internacional do Jazz, o mundo se reúne, em paz e harmonia, para compartilhar a paixão pela música e para unir forças pela liberdade e pela criatividade.
O jazz tem origem em uma grande mistura de povos e de culturas – da África, da Europa e do Caribe. Nascido nos Estados Unidos, hoje ele pode ser encontrado em todas as sociedades, é tocado e apreciado no mundo todo. Essa diversidade faz do jazz uma força poderosa para o diálogo e para o entendimento. O jazz forneceu a trilha sonora para as lutas pela dignidade e pelos direitos civis, no passado. Na atualidade, ele permanece como uma força de transformação social porque conta uma história de liberdade de que todos os povos compartilham.
Uma das maiores expressões culturais do século XX, o jazz já está em sintonia com o espírito do século XXI. Em tempos de mudanças e de incertezas, nós precisamos do poder do jazz mais do que nunca, para reunir as pessoas e fortalecer o respeito por valores comuns. Jovens de ambos os sexos, em particular, necessitam de novas ferramentas para a paz que falem ao coração. É objetivo da UNESCO fortalecer essas ferramentas e extrair o melhor da nossa diversidade cultural, inclusive por meio da educação artística, a fim de fomentar a criatividade e a inovação. O jazz existe para todos nós, para dar forma às nossas aspirações ao respeito, à tolerância e à liberdade.
Neste ano, Istambul sediará a principal celebração do Dia Internacional do Jazz, refletindo a história singular dessa cidade como um cruzamento de culturas. Por 24 horas seguidas, celebrações acontecerão por todo o mundo, por meio de aulas magnas, oficinas, debates e improvisações musicais, de Beirute a Pequim, de Dacar ao Rio.
O Dia Internacional do Jazz é o momento para todos nós expressarmos a nossa paixão pela paz. Todos estão convidados e devem participar...
...
mais sobre o dia internacional do Jazz...

confiram as obras-primas deste estilo único no site ejazz...

e amanhã, sintonize na rádio de jazz deste blog ou coloque um gigante do jazz para tocar no seu "player.." e comemore com o mundo todo esta data especial.


Faça parte do maior espetáculo da música -  a própria Música!

segunda-feira, 29 de abril de 2013

Valentina Lisitsa...

Na terça passada meu amigo Tássio Maia, aluno da Imagem Musical de Varginha, juntamente com as alunas de piano Andréia Silva, Roseane Carvalho e também a professora Milena do nosso conservatório de Três Pontas foram conferir a estupenda pianista Ucraniana Valentina Lisitsa. Mais uma vez fico muito feliz que a cultura anda povoando nossa escola e alguns estão conscientes da necessidade de "Viver a Música."......Eles jamais serão os mesmos, isso eu tenho certeza. Andréia falou rapidamente como foi esta noite.
Valentina autografando cds.


                            

"Na noite desta terça-feira, vinte e três de abril de 2013, o Teatro Bradesco, em Belo Horizonte, recebeu Valentina Lisitsa.
Valentina nascida em Kiev, capital da Ucrânia, em 1973, começou a tocar piano muito pequena, aos três anos de idade. Já aos quatro deu o primeiro recital solo, o que fez dela uma prodígio musical.

Cerca de seiscentas pessoas aguardavam com enorme expectativa aquela descrita pelos críticos como “um anjo tocando” ou “pianista eletrizante”.
Trajando um vermelho esvoaçante, inicia o espetáculo com Sergei Rachmaninoff- Prelúdio em Sol maior, Op. 32 nº 5.

Nos oitenta minutos que se seguem, Valentina expressa sua alma através das nuances do pianíssimo e fortíssimo com magnífica suavidade e exatidão.  Ora “anjo”, ora “demônio”.
O “anjo que toca” finaliza com Franz Liszt e, após quatro retornos, com tamanha simpatia, despede-se do público de pé, extasiado!"   Andréia Silva.

Parabéns meninas............vocês estiveram no patamar mais alto da música de Concerto.
Segue o programa da noite e para quem não conhece, deixo alguns links abaixo, das interpretações de Valentina Lisitsa.

Programa:
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Prelúdio em Sol maior, Op. 32 nº 5
Prelúdio em Sol sustenido menor, Op. 32 nº 12
Prelúdio em Si menor, Op. 32 nº 10
Prelúdio em Sol menor, Op. 23 nº 5

Fréderic Chopin (1810-1849)
Noturno em Dó menor, Op. 48 nº 1
Noturno em Mi bemol maior, Op. 9 nº 2
Noturno em Dó sustenido menor, Op. Post nº 20

Franz Liszt (1811-1886)
Rapsódia húngara, S. 244 nº 12

Rondó fantástico sobre um tema espanhol, El Contrabandista, S. 252
Totentanz S. 126

terça-feira, 23 de abril de 2013

e o Jazz invade...

Queridos alunos, professores e amigos...

Semana que vem teremos uma invasão do JAZZ no conservatório. Iremos comemorar junto com o mundo, o dia internacinal do JAZZ(30 de abril). Programamos ótimas apresentações, workshops, além de exibições de fotos e documentários. Confiram a programação e convidem familiares e amigos.

Dia 29 de Abril - Segunda-feira

17:20 - Workshop com o professor e guitarrista ISMAEL TISO.
Ele abordará conceitos, fundamentos, história e aplicações sobre o JAZZ. Teremos também a apresentação do professor com alguns de seus alunos, interpretando Miles Davis.

18:40 - Cine Villa-Lobos: Exibição do documentário "Celebrando Bird" - Aqui, vida e obra de um dos maiores gênios da música - o saxofonista Charlie Parker.


Local - Conservatório Heitor Villa-Lobos


Dia 02 de Maio - Quinta-feira

17:00 - Workshop com o professor e guitarrista SANDRO NOGUEIRA-  Tema: Música e Improvisação.

19:00 - Apresentação do grupo QUARTETO LÍQUIDO  com os músicos:
SANDRO NOGUEIRA: guitarra - RODOLFO GUILHERME:  trumpete
FELLIPE OLIVEIRA: contra-baixo - JUNINHO COSTA: bateria


Local - Centro Cultural Milton Nascimento

Esta apresentação é uma parceria do Ponto Cultural Minas Brasil Instrumental com o
Conservatório Heitor Villa-Lobos de Três Pontas. 

quinta-feira, 18 de abril de 2013

Cinema no Conservatório...


Cine Villa-Lobos

                    Segunda dia 20 de Maio às 18:40




Origem: França
• Duração: 63 minutos – Ano - 2002


O diretor francês Georges Gachot é autor do premiado documentário sobre
Martha Argerich. Uma verdadeira lenda viva do piano, a artista argentina é cercada por uma aura de mistério. Graças a esta "conversa noturna", Gachot consegue levantar um pedaço do seu véu. No ótimo filme, Martha Argerich divide com o público suas memórias, faz confidências sobre suas dúvidas e transmite seu incansável entusiasmo pela produção musical. O filme traz imagens da Argentina, de ensaios, trechos de concertos e clipes de arquivo, num resultado que agrada em cheio tanto os melômanos quanto aos apreciadores de uma boa obra cinematográfica.



Entrada Franca      Imperdível



Cine Villa-Lobos

                    Segunda dia 06 de Maio às 18:40
                                                   Direção: Lula Buarque de Holanda
                                                   Origem: EUA
                                                   Duração: 72 minutos – Ano 1997

Sentado com seus companheiros de Clube da Esquina, Milton Nascimento conta e relembra histórias dos primeiros tempos. É mais que diversão, é mais que curiosidade, é um testemunho para sempre de como nasceram as maiores canções de Minas dos últimos anos. Quando Milton canta o mundo cala porque está diante de uma das maiores vozes de todos o tempos. Nesse DVD, o repertório é mais que espetacular. Aqui ele divide sua arte com Elis Regina, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Alaide Costa, entre outros.  Toda a magnífica paisagem de Minas Gerais deságua no lhar universal de Milton Nascimento e seus fantásticos parceiros. 



Entrada Franca      Imperdível


Cine Villa-Lobos

                    Segunda dia 29 de Abril às 18:40
Direção: Gary Giddins
• Origem: EUA
• Duração: 60 minutos – Ano - 1987
Este é o mais aclamado filme dedicado ao lendário saxofonista Charlie Parker (1920-1955), também conhecido como Bird. Um gênio da música que mudou para sempre a história do Jazz. Dirigido por Gary Giddins, um dos maiores especialistas de Jazz dos Estados Unidos, o filme traz cenas de performances históricas de Bird, incluindo os grandes sucessos “Funky Blues” e “Conformation” . Destaque para entrevistas com familiares e personalidades, como Dizzy Gillespie, e participações especiais com monstros do Jazz, como Louis Armstrong, Count Basie, Jimmy Dorsey e Thelonious Monk . O Triunfo de Charlie Parker é obrigatório!


Entrada Franca      Imperdível


Prezados amigos, na próxima segunda teremos uma noite super especial. Nosso Cinema exibirá a ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni e nossos alunos do Clube da Ópera irão conduzir nossa noite. Após a exibição, teremos também um pequeno bate-papo com as reflexões e opinião de todos, além de sorteio de brindes e uma boa confraternização. Venham participar conosco!

Novamente, reforço que é uma imensa satisfação termos alunos promovendo e querendo a cultura dentro de  nossa escola.

Clube da Ópera no 
Cine Villa-Lobos

                    Segunda dia 22 de Abril às 18:40
Regência: Herbert Von Karajan
• Duração: 72 minutos – Ano - 1968

Sinopse: Cavalleria Rusticana é a ópera mais popular de Pietro Mascagni. A ação se passa na Sicília em 1880. Mascagni consegue passar com maestria todo o clima do interior da Itália de séculos atrás. Romance, traição e dúvida são os ingredientes desta peça que mostra as vidas trágicas de Santuzza, Turiddu, Lola e Alfio. Suntuosa produção com a Orquestra e Coro do Teatro Alla Scalla.
 
Entrada Franca      Imperdível

Edital 05/2013













quarta-feira, 17 de abril de 2013

Conversa Afinada... - Sandro Nogueira!

É com muito prazer que inauguramos aqui esta deliciosa coluna:
                        CONVERSA AFINADA.


Entrevistaremos músicos, professores, alunos e personalidades da arte para que eles nos revelem experiências artísticas e de vida que possam nos ajudar a evoluir nos estudos da música e como ser humano.
Começaremos este espaço com o músico, professor, violonista, guitarrista e produtor cultural,
Sandro Nogueira. Lembrando que este ano ele assumiu as aulas de violão em nosso Conservatório e tem contribuído demais para o desenvolvimento cultural e musical dos alunos e da escola. Confiram a entrevista e seja mais que bem-vindo Sandro.
Foto: Fabiano Silva
Satie: Sandro, como a música apareceu em sua vida e quando decidiu ser músico?

Sandro: Antes de qualquer coisa, gostaria de agradecer o convite para participar desse espaço, e parabenizá-lo por manter as ideias e atitudes com a arte, vivas.

Eu ouvia música no colo de minha mãe. Lembro-me que o primeiro disco que pedi para ela colocar para eu ouvir, era um disco da Clara Nunes com uma capa onde a Clara andava na areia da praia. Eu devia ter entre cinco e seis anos de idade. Eu também tinha um disco com canções folclóricas brasileiras voltadas para crianças. Além de gostar de ouvir e cantar junto, minha mãe tocava-o para eu dormir.

Além da música sempre ter estado presente em minha casa, em discos, também tive contato com música quando visitava juntamente aos meus pais, um primo de meu pai, que tinha uma banda e tocava Beatles e repertório da Jovem Guarda, então, eu os assista ensaiar nessas ocasiões, e sempre que pintava uma oportunidade de colocar as mãos em um instrumento, o fazia.

Meu pai sempre tocou violão, e foi ele que me ensinou os primeiros acordes e músicas. Ele me presenteou com um violão quando eu tinha uns doze anos de idade, então, foi ele que me ensinou a tocar. Depois comecei a conhecer garotos que tocavam também e eram meus colegas. Trocávamos conhecimento, repertório, acordes, enfim, meu laboratório inicial foi tocar com meu pai e tocar violão na rua com outros garotos. Nessa época eu morava na Zona Leste em SP.

Até os vinte e um anos de idade eu tocava violão sem a pretensão de ser músico e desde os meus 12 anos,  trabalhei e tive vários ofícios. Ao longo de 10 anos jamais tive prazer em fazer qualquer um dos que experimentei, então gradativamente fui olhando para a música como uma possibilidade profissional, mas não sabia por onde começar. Decidi aos 22 anos que iria me dedicar a trabalhar com música. Comecei a dar aulas particulares e tocar. Isso já tem uns 11 anos e desde então a música em minha vida também é trabalho; mas antes de qualquer coisa, ela é um grande suporte para minha mente e minha alma, e penso que como elemento da natureza, em sua divindade, alimenta grande parte de minha consciência.


 Satie: Gostaria que você citasse suas influências musicais e alguns nomes importantes para a sua formação. 

Sandro: Bom, de início como comentado já, meu pai, Amadeu que me ensinou os primeiros passos. Depois, o som que me chamou atenção foi o da banda Metallica e as bandas Grunges de Seattle dos anos noventa. Posteriormente, a banda Dream Theather, Ozzy com Zack Wilde na guitarra, Bruce Dickinson, Megadeth, Pantera; também ouvi os guitarristas populares Steve Vai, Satriani, Eric Johnson. Steve Morse eu ouvi muito. Também, Greg Howe, Scott Henderson, Hermeto Pascoal, Michel Leme, Arismar do Espirito Santo. Ouvi muito Tom Jobim, principalmente os discos Matita Perê, Urubu e Stone Flower. Ouvi também, Toninho Horta, Romero Lubambo, Andreas Oberg, Debussy e Grieg. 
Desde 2010 tenho curtido ouvir saxofonistas; atualmente: Coltrane, Sonny Rollins, Kenny Garret, Eric Dolphin. Também me influenciaram e continuam me influenciando pessoas com quem toquei ou toco, como Diego Nogueira, Clayton Prósperi, Felippe Oliveira, Juninho Costa, Rodolfo Guilherme, Rubem Farias, Cássio Ferreira, Michel Leme, Roger de Assis,entre outros.

Satie: O que você ouve hoje?

Sandro: A cada semana ouço coisas distintas. Por esses dias estou ouvindo um disco do Kenny Garret chamado Standard of Language 

e uma coletânea do Sonny Rollins.

Satie: Que dica ou conselho você dá para os jovens que estão ingressando neste fantástico mundo dos sons? 

Sandro: Primeiro, ouvir muito e tocar muito pois a música é uma forma de comunicação, e assim como a forma verbal (a fala), ela precisa ser processada como informação, cognição aos sentimentos (ouvir) e transferida como experiência (tocar)... Outra coisa: Tomem cuidado com o senso comum que impulsiona as pessoas a pensarem na música como algo para se entreter com danças ou regar festas a bebidas, ou para ganhar projeção social e grana. A música vivida em sua essência, coloca essas coisas citadas aí, num patamar tão medíocre, que para quem experimenta estar em contato com a vida que ela oferece, fica impossível submeter-se à estupidez e mediocridade da música no senso comum. A percepção de mundo que a essência da arte nos permite ver, sentir, é um elemento que contribui para o desenvolvimento da mente e espírito. Fiquem atentos e valorizem suas escolhas fundamentadas na experiência e não no que a mídia e a maioria das pessoas (obviamente alienadas) impõem como bom. Permitam-se experimentar a música que está fora do foco da mídia.

Satie: Gostaria aqui que você citasse três álbuns que marcaram sua vida.

Sandro: Foram muito mais do que três álbuns, por isso fica difícil responder. Como ainda tenho 36 anos, espero viver para ouvir mais coisas e ficar vidrado em muitas delas. Ao invés de álbuns, falarei de pessoas...
Toninho Horta
Michel Leme

Satie: Você poderia nos falar um pouco sobre sua atividade atual no mundo da música?

Sandro: Primeiramente, ouço música e toco. Componho alguns temas, estudo harmonia, improvisação e repertório. Manter um repertório na mente não é fácil e assim procuro desenvolver sistemas de estudo e vivência de música que me proporcione acumular nesse sentido.
Também sou educador e por força das circunstâncias culturais vigentes, mais que notáveis, sou ativista cultural, pois se formos depender dos gestores públicos para o desenvolvimento cultural, já sabemos, vide os calendários de eventos que eles promovem em nossa região - o mais puro lixo da indústria do entretenimento. Salvo, algumas exceções.


Meu blog:
Tenho um programa chamado Casa da Música na Univás FM –Rádio e web rádio.
  
Satie: Responda: O que é "Mùsica..."?

Sandro: A música é uma descoberta pessoal, assim como a relação da consciência com o universo (Deus). Não sei como resumir a música em uma forma verbal, posso tentar, já deixando claro que é uma resposta limitada, então, para mim ela é uma forma de viver, de expressar, onde a linguagem verbal não alcança; é uma forma de auto-conhecimento, de expansão da consciência, de flertes com a divindade que nos faz "um" com o universo em todas suas dimensões.

Para finalizar, gostaria de parabenizar ao Edgard por todo empenho, dedicação e comprometimento com a arte em sua essência, e por ser um importantíssimo contribuinte...

Obrigado pela oportunidade de partilhar! Apareçam nos sons, vocês são todos muito bem-vindos! 


Abraço a todos!
...
Aqui, a música, com Sandro Nogueira.
...

Sandro, agradeço imensamente vossas palavras e tenho certeza que inauguramos um importante espaço do blog para o compartilhamento da arte.
...
Fiquem ligados e aguardem nossa próxima Conversa Afinada.


segunda-feira, 15 de abril de 2013

Beethoviando...percepção musical!

Estou de volta pessoal e deixo aqui mais um programa para quem quer desenvolver melhor o ouvido e toda a "Percepção Musical."

Apesar do site estar em inglês, vocês vão notar a semelhança dos termos musicais com o que vocês já conhecem no português.

O programa tem ditado rítmico e melódico. Ditado de intervalos, escalas, acordes e toda a formação teórica da música. Vale a pena dar uma visitada.

Reparem que temos o campo "Treinando o Ouvido" e depois os campos - construção e identificação(ditado).

É só navegar e começar a descobrir como funciona e  logo vocês estarão com o ouvido cada vez mais treinado.
http://www.teoria.com/exercises/index.php


Qualquer dúvida sobre a música, seus termos e elementos, consulte um professor do conservatório.

E não se esqueçam, que precisamos tocar e tocar e tocar e tocar e tocar e ouvir, ouvir, ouvir, ouvir e ouvir...


quarta-feira, 10 de abril de 2013

Cinema no Conservatório...

Segunda que vem teremos mais uma exibição no Cine Villa-Lobos.

Atenção Rockers de plantão e amantes de boa música. Não percam este documentário fantástico de como foi feito um dos álbuns mais notáveis da história do rock. "A Night at the Opera" do grupo inglês Queen.


Cine Villa-Lobos
Segunda dia 15 de Abril às 18:40hs
                                         

                                                         Direção: Mathew Longfellow
                                                   • Origem: Inglaterra
                                              • Duração: 50 minutos – Ano - 2005

Sinopse: Este dvd conta a história da criação e da gravação de A Night At The Opera, e da transformação radical que o seu lançamento promoveu na carreira do Queen. Por meio de entrevistas com os membros do grupo, trechos de músicas, apresentações acústicas, imagens de arquivo, e das fitas originais, o produtor Roy Thomas Baker nos mostra como foi o processo de criação das músicas.

Imperdível!                          Entrada Franca



Nossos mestres da música no cinema...

Deixo aqui uma lista interessante com filmes que têm como tema, biografia dos grandes compositores da música. Se você é como eu que fica procurando documentários e filmes sobre este assunto, deixo um link com alguns nomes para que vocês possam procurar e depois assistir. Hoje no youtube encontramos filmes na íntegra.........como diz minha amiga "Bia"..............: - Youtube...........Youtube..............tem tudo..........Youtube!

Fiquem atentos que o nosso cinema que acontece toda segunda 18:40 hs no conservatório também exibe alguns destes curiosos filmes, como foi o caso de nossa estréia com o filme Meu Nome é Bach de Domenique de Rivaz.

Então..............corram para a lista e vamos começar a temporada de caça às preciosidades.....
http://eruditobsb.blogspot.com.br/2007/08/msica-erudita-cinema-i.html

E se preparem, que vem aí - A noite do Clube da Ópera em estréia no Cine Villa-Lobos!

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Beethoviando...

Boa noite queridos amigos...

Algumas semanas atrás eu deixei aqui um pequeno jogo para treinar o ouvido. Espero que vocês tenham aproveitado bastante e já estejam afiados e afinados.

Meu amigo Wolfgang Amadeus Mozart compôs uma célebre Sonata em Dó Maior...

Hum...   Vocês têm dificuldade em sentir e entender os graus da tonalidade?

Talvez eu e Mozart possamos te dar uma ajuda.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Ln5O1LuItrs





Quer saber mais sobre as aventuras da Composição?

Procure já um professor de sua escola. Ele te indicará bons livros sobre o assunto e te mostrará como a Música funciona em seu todo e não esqueça de ouvir e ouvir e ouvir e ouvir e ouvir....


quarta-feira, 3 de abril de 2013

Cinema no Conservatório


Cine Villa-Lobos
Segunda dia 8 de Abril às 18:40hs
Direção: Jean-Pierre Ponnelle
• Origem: Alemanha
• Duração: 60 minutos – Ano - 1975

Sinopse: Celebrando os 100 anos de nascimento de Carl Orff, este dvd é uma homenagem ao maior compositor alemão desde Richard Strauss. Apresentamos na íntegra sua obra mais conhecida, CARMINA BURANA, que o projetou internacionalmente. Aqui a versão original encenada com o coro da Bavarian Radio e a Orquestra da Radio de Munique sob a regência de Kurt Eichhorn.

   Entrada franca        Censura – 14 anos

Imperdível!




terça-feira, 2 de abril de 2013

Conservatório no Facebook e Clube da Ópera.



O Conservatório está com mais dois endereços virtuais para todos desfrutarem...

http://www.facebook.com/groups/clubedaopera/?fref=ts

http://www.facebook.com/groups/209701309159058/?fref=ts

Acima vocês encontrarão muitos vídeos e reportagens sobre a música e seus artistas...

Acessem já...

Destaco aqui a criação do Clube da ópera por alunos de nossa escola...

Eles trocam informações, vídeo e música sobre este gênero e se encontram para assistir as mais belas óperas produzidas de todos os tempos...

É uma grande riqueza saber que temos alunos muito interessados em cultura e arte...

Faça parte do clube e conheça um pouco mais deste gênero musical e quem sabe você também não cria um clube com o estilo musical que você aprecia, mas ainda não conhece-o bem... Fale com um professor do conservatório e comece já sua viagem e sua pesquisa...

Os criadores do Clube da Ópera foram: João Paulo, Rose, Edson, Andréia e Bia...
















Parabéns alunos...................e continuem descobrindo novos mundos sonoros...

Fiquem aqui com um trecho belíssimo da Ópera Porgy and Bess de George Gershwin.

http://www.youtube.com/watch?v=O7-Qa92Rzbk

Apreciem sem moderação!