Conservatório de Música Heitor Villa-Lobos: abril 2015

Inauguramos aqui um novo espaço em nosso blog. A coluna "Faixa a Faixa". Destacaremos sempre um álbum na íntegra e este será comentado ou por seus autores ou mesmo por nós ouvintes, amantes sobretudo destas pérolas que tanto nos engrandecem ou no mínimo nos deixam com a sensação extasiante de poder fazer parte deste mundo surpreendente da música.

Tomo a liberdade de começar com um disco que fiz parte de todo o processo de realização e composição dos arranjos de teclados de algumas músicas. A banda se chama Kernunna, foi criada em Varginha e teve participações especiais de vários músicos pelo Brasil a fora. Saiba mais no site oficial abaixo. Para este primeiro trabalho a banda lançou o interessante álbum - The Seim Anew.....Certamente uma viagem sonora e astral pelo mundo do progressivo rock e afins......
http://www.kernunna.net/biografia/

Também trasncrevo então do site as letras de cada faixa e os comentários de dois de seus integrantes - Bruno Maia e Edgard de Brito.

Entre no universo mágico de "Kernunna"............................certamente é a vontade de mergulhar sempre em algo da música e tão profundamente que nos faz melhores não só como músicos, mas sobretudo como pessoas mais amplas e cheias de sabedoria. Feliz viagem a todos.! Clique no link do youtube e poderão ouvir cada faixa enquanto podem desfrutar dos comentários! E não se esqueçam também de apoiar os artistas e comprarem suas obras em cd.

KERNUNNA

https://www.youtube.com/watch?v=l0acEdV2vSw

Letra e Música: Bruno Maia

Tell me people – I have a question for you

I wonder if a third of you have once dance in the wild?
Some of you may vulgarize it, tons of you shall moralize it…
Blame on you – I dare you all to dance…

Come and join the Kernunna…

For centuries some men in black had demonized this King
The Horned King – Kernunnos, also Hu Gaddarn
A single being who’s in the charge of nature
of virility, sovereignty, a type of old father…

Come and join the Kernunna…

Lets sing in praise of bloom…
Lets dance nude in the wild…
I dare you- Come along…
Lets be just one till dawn…

Rising horns are glimpsing to this open night
A sacred flame’s involving us unveiling down
the Centuries of lies
Kernunnos’s lives in our spirits
Let me in, beat down this bricks of moral
Do it right, please make me now…

You don’t know a thing I do
It’s time to leave it soon
You don’t love a thing I do
The changeable selves on you
You don’t want a thing I do
The promisses done are doomed
Join me night ahead, come to…

Come now sweetie, just one step in
Welcome to this flaming circle
Where you can be yourself
But to reach this point we must be one at once, on fire
All you’ve been is nothing but a mist of lies
intending be someone whose ways are traced down
by a Sheppard with his thousand years old
cattle crying

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Este som, que dá nome à banda, é bem antigo- pelo menos a estrutura principal da canção. Foi a primeira música que eu gravei fora do Tuatha de Danann pensando em ter um projeto paralelo. Em 2002, eu gravei uma demo com o que era essa música até então, com o Rodrigo. Ele no bongo, triângulo e chocalho e eu no violão, bandolim, flautas e voz. O nome da música era “Delirar”, era em português e não tinha todas as partes que a “Kernunna” tem hoje. Foi esse som que me inspirou a iniciar o Braia. No disco “Braia…e o mundo de lá”, ela seria gravada mas não tivemos tempo (que bom!). Depois que me afastei do Tuatha, revisitei essa canção e como vinha aprendendo piano, brincando de tocar apareceu o refrão e outros trechos. Na mesma hora gravei em casa e o corpo final apareceu. Acho que ela encerra bem o que a banda tem pra mostrar nesse momento: os elementos folk, umas passagens mais pesadas, trechos bem progressivos (progressivo dos anos 70) e umas linhas de baixo muito legais. O esquema de mudarmos o vocalista principal é nítido aí, eu faço as partes mais graves e médias e o Khadhu as mais altas, ele canta quase a música toda. A letra acabou sendo uma tentativa de saudar essa entidade que dá nome à banda, o Cernunnos, pontuando aspectos positivos seus, ao contrário do que foi feito por séculos pela igreja, que inclusive o aproximou do diabo (total sem sentido isso!). Essa entidade, ou deus, é presente em quase todo o imaginário celta e figura como um ser ligado à natureza, a potência, a abundância, o lado selvagem e o xamanismo, entre outros atributos.”

EDGARD DE BRITTO - Acredito que o disco começa com a mais avassaladora de todas as músicas – kernunna…. a onda do violão prepara para devorar todos os ouvintes; a entrada brutal e os keyboards espaciais logo após te levarão para outra galáxia – “Come and Join the Kernunna!”…. Já está selado com fogo o que virá pela frente em todo álbum. Recebi esta canção sem letra e fui deixando a atmosfera me levar para a escolha dos timbres de teclado. Gosto bem do resultado do arranjo em si. Tem hammonds, moogs e muitos space crazy sounds. A voz e o baixo do Kadhu são demais, além de uma das bateras mais legais do álbum. A composição é forte demais também e abre o disco com maestria.

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CURUPIRA’S MAZE

https://www.youtube.com/watch?v=hPYX1FmkAC0

Musica: Bruno Maia & Alex Navar | Letras: Bruno Maia

Late at night – Waiting for the dawn
Scary whistles in the night…
Pretend I have a peace of mind
Even though it’s fake…
I’m Kind of haunted by some cries
Moving steps I hear – Seems its not too far
Still the whistles sounding loud …
Numb I have no place to hide
I cant find a place
where I can run from all those cries
Walking in Circles –
Such a maze in which I’m crawling
Theres so far I see a red flame in the wild

Would it be a spell from the Curupira?
I am lost it’s driving me mad
Is it a trick from my head or is it in there?
Suddenly it has drifted in shade

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “O tema principal dessa canção, o da gaita de fole, já era tocado pelo Braia em alguns shows durante o solo do Alex; eu geralmente o acompanhava no Bouzouki. Tinha o nome de Curupira’s Reel. Ele escreveu esse tema e sempre vínhamos brincando com ele e, claro que quando apareceu essa ideia do Kernunna eu nem pensei duas vezes em chama-lo pra fazer parte da banda, pois além de ser um irmãozão meu, é o piper brasileiro. Daí eu disse pra ele que iria macular sua tune e imbuí-la de metal, rock e doideras afins…Ele disse ok, e eu fiz a demo da música e mostrei pra ele. Ele ficou meio assim com o pé atrás mas deixou rolar. Depois que gravamos oficialmente e ele ouviu a pré-produção do disco e tudo mais, daí ele adorou, curtiu muito. Gosto muito desse som, ele é mais direto que a maioria dos outros sons do disco e tem um refrão muito massa (que eu não sei como, mas consegui fazer uma voz meio Hansi Kursh nela). Abordar um personagem do folclore brasileiro e tão peculiar como o Curupira foi muito legal, e até tem a ver com a coisa do próprio Cernunnos, que é uma figura silvestre, tem uma forte ligação com os animais etc…Casou perfeitamente. A letra retrata um cara, talvez um caçador ‘mau’ que é perturbado pelos gritos do Curupira e se perde num labirinto criado por sua mente graças ao aturdimento do bicho.”

EDGARD DE BRITTO - Esta foi a primeira música que ouvimos pré-mixada pelo Diniz e o resultado foi como cola………Não conseguia parar de ouvir. E aquela ponte então com os backings após o primeiro refrão e solo, “Far I can see a red flame poping in the wild !” Isto é genial. Fiquei voltando só esta parte e pulava junto e cantava imitando os vocais. ….É a música perfeita para bater cabeça e bangear. A Gaita alucinante do Capitão Navar vai ditando a energia e o refrão é mega cativamente. Mas com todas as viagens, o final aguarda aquela rasgada de Hammond e a gaita em redemoinho para fechar tudo.

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THE SEIM ANEW

https://www.youtube.com/watch?v=Bjo5MGaPE0M

Musica e Letra: Bruno Maia

Down the glen, through the sea

by the mountains it stands
From the womb to the grave
we might share this old weight
There is no time marking where it may starts
nor where it may end, mate
Plenty of blinks, lights and shades
surround me surround you- yes, you bet!

I feel like I’m pushed to a mighty stream –
A dream, maybe? …Indeed!
The same anew – Once there will be twice, ’till
Forever, we’ll see

As a river reaches the ocean
and the ocean’s water’s will
turn to vapour which turns to cloud
which stands upon the hills –
Clouded heavily, the sky is cracking down upon us all –
The Seim Anew – Reborn – Regrow
Rejoyce – Renew – Re-old – Redie

Wheeling around I called it dreams
Spinning off time, but head on…
For once t’was in life, will be back soon –
Once and twice, so on…

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “No momento é a minha favorita do disco. Ela tem uma atmosfera mágica sem ser fronha, tem melodias marcantes e uma instrumentação muito bem trabalhada. A cítara do Khadhu conversa com a gaita de fole em alguns momentos e, às vezes, estes dois instrumentos, de universos outros, se completam. Talvez seja minha composição favorita de toda a minha carreira até agora. Acho que minha voz soou legal, o Khadhu destruiu (assim como fez em todo o disco); quando ele entra cantando eu juro que dou uma arrepiada até hoje e o Diniz também detonou fazendo o refrão. Essa canção explora muito bem a tônica que queríamos para o álbum inteiro mas não logramos por falta de tempo: três vozes principais full time. O título é tirado do Finnegans Wake do James Joyce. O mesmo de novo (The same, a new). A ideia talvez seja o de dizer que estamos fazendo um som enraizado numa produção antiga nossa, como o Tuatha e Braia ( por exemplo), porém com uma nova carga de novidade, de experimento e até de rompimento. Na obra de Joyce há uma passagem em seu final em que uma mulher, que é ao mesmo tempo um rio, sabendo que seu tempo está chegando, vai se evanescendo e como rio, ela desemboca no mar, sendo mar em algum momento ela evaporará e se tornará nuvem, de nuvem virá a chuva que nos banhará novamente e cairá no rio… tudo de novo, mas metamorfoseado, vestido de novidade. Tem um trecho em que inserimos o próprio James Joyce lendo um trecho da obra, ele diz THE SEIM ANEW.”

EDGARD DE BRITTO – A mais bonita de todo o disco pra mim. Tem muita coisa que gosto. As “camas” perfeitas de teclado com sons muito originais; o vocal do Bruno é belíssimo no início; o do Kadhu determina a força da canção e na segunda parte mais progressiva, tudo é inacreditável. “Tem aquele ar de uma banda que gostamos muito né bruno Maia?” “Gênio!”. Um belíssimo solo de guitarra, até com um toque Bachiano, e um timbre curioso de teclado dialogando com o mestre Joyce. Quando volta o refrão a atmosfera mágica retorna e na repetição deste, arpejos de teclado vão contaminando todo o clima para a coda da sitar e gaita. Sem dúvida, mágico! Os teclados foram feitos logo no começo, com as partes das músicas só no violão e algumas com melodia, e assim, quando terminávamos de gravar e ouvíamos ficava bonito demais. Falo em público aqui que temos que fazer a versão especial das canções só acústicas. Vamos Fazer?

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SNARK

https://www.youtube.com/watch?v=kGG2O7MYhk4

Musica e Letra: Bruno Maia

Here I Stand again in chase
Haunted by something I’m seeking blind and obsessed long ago
Such a puzzle, such a dream –
Am I Chasing or Am I the one who’s hunted by someone?

There’s no clue – I’m wheeling long ago
Tracking day and night, not tired, though

Raising Nightmares, growing fears
Feeding Hopes and Seeding Smiles – Doesn’t Matter moods and wits
Facing walls and shaking hands
still not knowing what is missing in this lack of sense, you bet

Even my language doesn’t shape what my head flashes and creates
How can I conceive such a world within this storm?

Its like I’m hunting the old Snark…
A sudden flame erupts in darkness
Then two steps back towards nowhere
For I was nowhere ever

Even my language doesn’t shape what my head flashes and creates
How can I conceive such a world within this storm?

Dreams, sounds, Mind
UH… It’s meaningless, I’m getting tired
A whirl of images never matched
A pretend reason leading track
So whats the point? Should I just keep on going?

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Esta é um diferencial super positivo no disco. Ela não tem nenhum instrumento folk (até tinha, mas tivemos problemas com uns arquivos e não tínhamos tempo pra gravar de novo etc…) e se alguém escutar esse som apenas, pensará que o Kernunna pratica um outro tipo de som. Mas sem essa música o disco perderia muito. Ela soa diferente do resto todo, mas a acho muito bonita e o Khadhu arrasou nessa música, tanto no baixo fretless como nos vocais…quando ouvi o que ele gravou fiquei espantado, ele é um monstro!! Eu gravei os teclados base dessa música e nosso amigo Rafael Castro fez todas as linhas e solos. Acho que é a letra mais profunda do disco, a mais legal. O título é retirado do The Hunting of the Snark do Lewis Carrooll. Snark é uma palavra valise que ele criou, como muitas outras, que une os dois significantes Snake (serpente) + Shark (tubarão), mas é também uma alusão à impossibilidade da definição máxima de tudo que nos cerca, essa coisa de nem mesmo nossa língua representar devidamente o que sentimos e o que vemos. É um dos dramas que acompanha o homem desde os primórdios: não se encaixar e não ver sentido nas categorias e estruturas da vida e do mundo em que ele está. Snark é o inalcançável.”

EDGARD DE BRITO – Ichhhh. Desta nem sei o que falar. É minha preferida. Aquele compasso em 7 e toda essência do rock progressivo me conquistaram logo de cara. Para cada faixa dávamos um apelido e assim era tratada. Se puder falar aqui, esta era chamada de “Rush”. A letra é excelente, a que mais gosto de todas. As vozes também são destaque. Mas quando recebi, percebi que meu amigo e mestre das teclas Rafael Castro faria um trabalho maravilhoso compondo os teclados desta. É a cara dele. E o resultado foi surpreendente. Altos contra tempos e timbres que são a marca registrada dele. Mas quando entra o theremin meio robótico é o cume de tudo! Genial também. Toda linha de teclado é mega criativa. Quando fomos tocar no Rock in rio, fui tirar a linha de teclado para tocar lá e fiquei ainda mais fascinado pelos arranjos do mestre. Parabéns Rafael. E o quanto é bom de tocar. Não poderia deixar de destacar também o timbre do baixo nesta faixa que deu todo um toque especial.

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THE DREAMER

https://www.youtube.com/watch?v=JJRgF0jtEe4

Musica: Clayton Prósperi e Bruno Maia | Letra: Edgard Britto

Hear my song in the valley of dreams
and the journey begin with a life
A way to me!
Long distance. (Alive!)
Carry on by the colors of dreams
and the sound reflect in the sky
Oh Dreams – come true!
Long… Distant
(I’m flying high again.)

In the hill a sign become tonight – Serenity!
In the flash a sign become alive – Felicity!
I am a Dreamer
My eyes are full of colored tears
Come to me, my friend, my “all”, the journey
has just began
Here I can find, my mind, my soul – Infinity!
I am a Dreamer
My eyes are full of colored dreams

I heard the sound calling me
It`s time to believe, like stars in a fantasy land…
We can change the world
One cloud, one street in the air
This is the universe – It’s strong!
Real world – Never More!
The dreamer cries in your head
The reasons are so clear
Now I am he and disappear!
I’m dreaming… I’m the Dreamer!

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Linda canção! Linda! Um amigo nosso, o Clayton Prosperi, que é um grande compositor e músico, que havia, inclusive, participado do DVD acústico do Tuatha tinha feito essa música e eu a achava maravilhosa. O Edgard escreveu a letra que pinta o sonhador, poética e nostálgica, bela, mas eu achava que faltava algum elo da música pra esse cd… quebrei a cabeça por meses tentando compor algo que fizesse juz à perola que o Clayton havia concebido e quando realmente botei fé no que tinha feito que eu resolvi mostrar pra ele e ver o que ele achava (é aquela parte ‘celta’ com gaita de fole e violino do meio da música). Ele gostou e mandamos ver. Ele, o Clayton, canta o início e o fim da música e o Diniz canta a maior parte do resto. ”

EDGARD BRITTO - A Dreamer chegou em minhas mãos tocada no piano e solfejada. Minha missão seria captar sua essência e colocar uma letra. É lógico, o que ronda toda a minha luta vivendo pela arte é justamente o tema do sonhador. Não poderia falar de outra coisa aqui. Foi difícil encontrar palavras que se encaixassem na métrica da música do Clayton Prosperi(multi-instrumentista, compositor maior e um grande amigo). Eu teria que fazer algo poético, simbólico e que fizesse merecer a beleza da música. Quando vi, estava pronta. É realmente uma viagem; a dualidade do homem terreno e seus sonhos, medos, anseios. Ele quer mudar o mundo. Se perde na fantasia e vive melhor. Depois que o Clayton gravou os cravos e pianos, minha missão seria criar os sintetizadores e montar todo clima do “sonhador” para justificar a letra. Gosto bastante do resultado. E eu que conheço bem as canções “Prosperianas” afirmo que a Dreamer é mais uma de suas obras-primas, digna dos gigantes da composição. O vocal do Diniz surpreendeu e ficou muito, mas muito bonito. Os vocais do Clayton e backings são perfeitos. Foi uma honra ter esta parceria com o “maestro” Clayton Prosperi.

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Póg Mo Thóin

https://www.youtube.com/watch?v=hPYX1FmkAC0

Musica: Bruno Maia e Adriano Maia | Letra: Bruno Maia

Whats the craic mo chara?
Let the dance begins
Old tricks no more – A Brand new man I am
I guess my old dreams turned to black, my friend
I shall endure it – Step over this crap

Some fucking fools… the ones we used to trust in
Stabbed us in the back… rats after cats

As I’m still getting better, on and on
In spite of your goals
I would prefer you find your way I DO
Otherwise I’ll spit you out
I ask you lads, dont bother me, you do
I’l shout to you: Póg mo thóin!

Once in life we have to choose
It may be hard, it may be tough
but as a river, all shall pass… Time can heal all

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Essa música seria gravada no que seria o próximo disco do Tuatha, já a ensaiávamos. Tinha a mesma letra e era a mesma coisa. Ela é bem mais direta e tranquila. Tem um clima meio funny irish com banjos, gaitas, fiddles, flautas e um refrão figura. Tem um tema que foi escrito pelo meu tio, o Tio Adriano (o trecho do meio que entra só um violino). É a mais folk de todas, eu acho. A letra foi feita como um resposta a várias pessoas que vivem querendo te trazer pra baixo, puxar seu tapete, inventam historinhas sobre você (às vezes grandes narrativas) e perdem grande parte do seu tempo nessa ao invés de fazer algo construtivo ou que as dignifique ou sei lá o quê. Tá cheio desses por aí. Póg mo Thóin é o mesmo que Kiss my ass.”

EDGARD DE BRITTO - Estava toda pronta já. O Bruno tinha uma demo onde a música estava toda montada. Menos os teclados. Aquele clima country me pedia hammonds e pianos de saloon. E mais uma vez fui pedir ao Rafael Castro que criasse estes teclados. Embora a mix tenha deixado o teclado como suporte, podemos perceber que os pianos dão um toque refinado para a canção e participam do resultado positivamente. E temos os hammonds segurando a harmonia também. Mas os coros vocais me chamam muita atenção. É uma canção Kernunnana – (Kernunna mais Tuatha de Danann, não há dúvida.)

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THE LAST OF THE SEVEN EARS

https://www.youtube.com/watch?v=hNTfMm_HfgA

Letra e Música: Bruno Maia

I dare you all to figure out this scene I’m acting in
A hundred steps is all I got – A shot, a chance to live
For decades I’ve been hiding from this scary renegade
I have my last breath kept in his hand – The curse has finally come

The bloody 7 Ears stood is in front of me
Oh Lord, forgive my sins, please save my skin

Long ago, we seven, tied his brother to a tree
While he stood breathing we insanely ripped off his skin
How fool “was we”, a piece of land – The reason of such tragedy
From this day on I’ve been in cache- No peace, neither sleep…

The bloody 7 Ears stood is in front of me
Oh Lord, forgive my sins, please save my skin

So one day an old man knocked my door for shelter
Taking pitty on him I opened my house yeah…
After days recovering – Talking while the time passed
Then I confess my old secret to the stranger hahaha
Unknown he was not, he coldly stares at me – told me his bleeding vow

At first sought authorities
But had ‘no’ as reply
Then, he decides to use his hand
A vengeance, Bloody and Fire

Sworn to god and devil he’d have the 7 caught
Each one of these seven would have an ear in his damned colar

The first two were caught in a trap when leaving a feast
The next two in their wedding night – No love – just cry and screams
Number five was taken in a coincidence at night
The next turns to a charlatan preaching in his hide

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Outra que ia pro disco do Tuatha. Ela tinha uns riffs do Giovani, mas eu dei um jeito de limar, deixei só minhas partes e acrescentei outras passagens. Ela me lembrava muito o Yes (as linhas de voz e umas estruturas no meio). Tem uma parte só de vocais que ficou bem interessante. Salve ao Diniz que interpretou muito bem essas vozes além dos guturais do final dela. É outra das canções que abordam uma figura do folclore brasileiro, neste caso, o mineiro Sete Orelhas. Januário Garcia, conhecido como o Sete Orelhas, teve seu irmão morto por sete irmãos de uma outra família. Estes sete cabras amarraram seu irmão numa árvore e tiraram sua pele enquanto ainda vivia. Januário recorreu à justiça oficial à época, mas não sendo assistido por eles jurou vingar o irmão pelas próprias mãos. Foi ao encalço dos assassinos e de cada um que encontrava e dava fim, cortava uma orelha e punha num colar. O narrador da letra é o último dos irmãos que, já passadas décadas da infâmia, socorreu Januário e o deu abrigo… o resto é história. Fiz um documentário sobre o Sete Orelhas e agora estou na produção de um longa ficção sobre o mesmo personagem.”

EDGARD DE BRITTO - Esta é a mais pesada de todas em minha opinião. O começo é muito bom. Baixo, guitarra suja e teclados malucos. Quando entra o tema, aqueles strings abrem um clarão e sempre penso numa grande orquestra de cordas tocando junto à banda. O vocal do Kadhú arrebenta e aquela atmosfera truncada com todo mundo fazendo a melodia do refrão é algo desafiador. A sitar na segunda parte mostra que teremos uma outra cara da música, e quando ninguém imagina: – Broadway!. Esta parte eu gosto muito. O coro dos “mil” Bruno Maia foi super bem criado. Acho que ele fez em minha homenagem, pois ele sabe o tanto que gosto de musicais. Os vocais do Diniz também são matadores e a batera do Rodrigo é muito boa.

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THE KEYS TO. GIVEN!

https://www.youtube.com/watch?v=RVkediDVeHI

Letra e Música: Bruno Maia

I’d like to tell you people
Why the hell on earth you seem like deaf
I used to try bringing my treasures
Although sometimes you feel like dead
But I believe I sing to few
I tried to cheat on destiny
No rhymes, but mines, a tune, a scream
A winding scene on you and me

Have I been so far since our last goodbye?
I made my sing a dream of them – Maybe your one fit
So trow the rest out and just bring the brand new lines
A voice once heard… The keys to given! No excuses

I’d like to whistle every day this tune of wander
and I’d think it twice or more
I’d like to ask you come and sing this song of mine

It seemed to be a clichet
I’m looking for new mottos now
A shade of bliss invades the picture
A bloom of voices standing by
But I believe I sing to few
I tried to cheat on destiny
No rhymes, but mines, a tune, a scream
A winding scene on you and me

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Outra expressão joyciana, retirada do mesmo Finnegans Wake. Essa também era pro Tuatha. A letra fala da peleja do eu-criador, do fecundar o silêncio e criar mundos, da busca pela musa…. tem vezes que pensamos que ela se foi e, de repente ela volta. É uma canção muito pra cima que casa bem as partes acústicas e as pesadas. Participação de Michel Leme, um dos mestres guitarrísticos brasileiros e um solo maravilho de teclados do Edgard.”

EDGARD DE BRITTO - Esta é muito especial. É como se o belo em sua mais poderosa plenitude se vestisse de sons e resolvesse se doar em canção. A qualidade da gravação e mixagem ficaram perfeitas. Melodias muito empolgantes, uma letra sensível e os teclados têm minha marca registrada. Temos strings, hammonds, theremin, novamente “spaces sounds” e o “moogão moderno” com suas asas endiabradas atacando um solo bem melódico após a destruição do solo de guitarra do Michel Leme. Os violinos e as gaitas de fole são muito marcantes. A composição e execução de todos merecem aplausos.

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RICORSO

Letra e Música: Bruno Maia

Riverrun, Ricorso, Fall infinity, Lupus Vitali – ‘Fallawaken’
Once there, never ending –M’a vez mais
Nascente, Finn again. Nostra! Over all, we got the same ‘beginending’
The Spiral – Flowing ‘disguising’ words

Since Adam passed by…Withim his fall
We may find out…Once, broken dreams- Ritornello
Whenever one falls, whenever one is cheated on
Available ropes! Neck – Up, tight

Shall I believe in this mirror? Such a “failable”, weird enquire
The Stolen Child is right back then- If that’s already done- Pass by
Don’t be upset with those ‘fellas’ – There will always be those lucky ones
For each who’ve failed there’s one yelling, Nobody owns the roles- Play on

We’ve been playing the heroes and saints
We’ve been playing the villains and vain

Am I wrong? Am I cheating?
Did I mean anything blank, da?
The Stolen Child is right back then
If that’s already done- Pass by

She is climbing up the Bony Hill
Is she alone, does she can still? I could drop out…

Don’t even ask about the people of the dawn …
Where are they?

This has been told, She is the river
She puffs the ‘blazzines’ on, my dear
Scared wounds through twilight shades…
Along the wake

SOBRE A MÚSICA

BRUNO MAIA – “Essa tem quase 10 minutos. Também é uma alusão ao Finnegans Wake do Joyce. O Ricorso é quase um Eterno Retorno… aquela coisa que eu falei do rio, mar, vapor, nuvem, chuva etc. Tudo há de voltar, mesmo que com nuances e requintes diferentes. Podemos perceber estruturas míticas constantemente no dia a dia. A letra tem trechos com línguas misturadas como o próprio Joyce lançou mão nessa obra. Nestes quase 10 minutos temos trechos celtas, death metal, Beatles, ELO, Supertramp e outras coisas mais. Até meu cachorro dá umas uivadas no meio da música quando entram só vocais à cappela. Há participações de Sandro Nogueira na guitarra e do Berne no segundo solo. Um som doido que, pra tentar se aproximar dessa coisa da repetição ela começa em fade in só com a batera, depois o baixo e os instrumentos entrando aos poucos; no final estas mesmas frases do início vêm ao contrário deixando só a batera com a mesma levada do início e o James Joyce chiando sozinho no fim em fade out.”

EDGARD DE BRITTO - Eu acho a letra desta música muito envolvente e acho incrível o modo como ela é cantada. “Riverun, Ricorso. Fall infinity, Lupus Vitali – Fallawaken”……….. Experimentem todos!

Progressiva demais. Fiz os teclados no passado usando um Alesis, mas para gravação usei meu Roland Juno G. Os timbres dele são muito marcantes. A canção tem todo aquele espírito das grandes Rapsódias e suas partes surpresas. Tem muito teclado, muito mesmo. O Kernunna foi idealizado pelo Bruno e discutimos logo no início que seria um disco cheio de convidados e iríamos deixar a imaginação fluir para criar os arranjos das canções. E assim eu estava livre para usar e abusar das teclas. Gosto em especial daquela parada com as “águas” e toda seqüência em diante. Na quebradeira após as risadas, meu amigo Sandro Nogueira desfilou toda a sua fúria em seu solo de guitarra e depois a música então se prepara para seu ritornello triunfal pelo solo de guitarra do Berne. É uma canção poderosa. Que segue o fluxo poético do rio………se modifica em todo o seu esplendor e contém as apoteóticas construções do infinito. …………..Bravo!

Conservatório de Música Heitor Villa-Lobos

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