Dica de Filme! Já nas Locadoras!

"NÃO ACREDITE EM NADA QUE SEU PROFESSOR DIZ! QUESTIONE TUDO!


HANS-JOAQUIM KOELLREUTTER




Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)

Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)
NOVIDADE: https://www.youtube.com/watch?v=NymoG_qNyLY

domingo, 19 de junho de 2016

Noite Schumanniana!

Ahhhh caros peregrinos....como foi fascinante este encontro............Como é sempre especial falar deste grande compositor da música... Robert Schumann(1810-1856).

Acredito que Schumann foi um dos maiores gênios da história e soube ampliar os valores artísticos que seus predecessores iniciaram...

Tinha em Schubert uma forte admiração e foi sem dúvida, o grande Berlioz alemão. Certificou as revoluções Beethovianas e foi um dos mais intimistas compositores do piano......

Em 1831  começa a lançar sua revista musical inciando aqui toda a história da crítica musical e temos o aparecimento de seus alter egos - Eusébios e Florestan -  justamente na Sonata em Fá sustenido menor dedicada à sua amada Clara composta no mesmo ano.

Ouçam que obra extraordinária:
https://www.youtube.com/watch?v=7-ZrqXG1kEs

Compôs muito, de ópera e obras sacras, peças de câmara, vozes e um universo sem fim para o piano.

Foi um literato musical se assim podemos classificá-lo.......Sua mais conhecida obra, uma singela maestria sonora, e nas mãos de um mestre maior do piano, fica mais especial ainda. Horowitz!!!!
https://www.youtube.com/watch?v=6z82w0l6kwE


Conversamos um pouco sobre a vida e obra de Schumann e experimentamos um pouco de sua música.

Duas obras-primas não poderiam ficar de fora aqui. Seu quinteto em mi bemol maior(quarteto de cordas e piano). Schumann foi pioneiro nesta formação estabelecendo assim umas das mais importantes formações de câmara: 2 violinos, viola, violoncelo e piano. Schumann com certeza se inspirou no famoso quinteto de Schubert - a Truta, só que neste último, a formação se diferencia por ter no lugar do segundo violino, um contra-baixo. 
https://www.youtube.com/watch?v=aA_aNpgdCyE

Seus intérpretes ao piano são muitos e aproveitamos para destacar alguns: Rubinstein, Cláudio Arrau, Martha Argerich, Nelson Freire e tantos outros que discutem este universo Schumanniano como uma das maiores preciosidades que já apareceram no mundo da música....

A outra obra máxima a destacar sem dúvida é o concerto pra piano e orquestra. Aproveitamos pra ver um documentário sobre a pianista Martha Argerich ensaiando com orquestra e fazendo muitos comentários sobre esta obra e o compositor. Depois posso gravar para quem quiser.........Fiquem com a obra na íntegra tocada pela pianista:
https://www.youtube.com/watch?v=zsnPzcc1Zb0

Me identifico demais com o universo de Schumann...........e sempre é um prazer compartilhar com amigos esta preciosidade.

Pra fechar deixarei aqui uma das coisas mais lindas que já ouvi... O adágio da Sinfonia n 2.........E que regência de Claudio Abbado............que suspiros.........que emoção..........canta oboé meu peito de belezas......

Sem palavras.........é para ouvir com a alma entregue.................sem amanhã.............resguardada numa aurora mística do infinito.....

Boa viagem a todos!

quarta-feira, 1 de junho de 2016

Wendy Carlos - Pelo além das "teclas" Eletrônicas!

Na última segunda fizemos um passeio magnífico ao mundo do compositor, arranjador e intérprete americano, único, Walter Carlos, hoje mais conhecido como Wendy Carlos.


Walter Carlos





Wendy Carlos



Sua história já é um capítulo muito especial na música, mas a contribuição que ela deu para a música clássica é algo assombroso. 

Menino prodígio ao piano, apesar de sempre ter pensado em se destacar como compositor, foi com o lançamento do Álbum Switched on Bach em 1968, tocando a obra de Bach com requinte no sintetizador,  que sua fama tornou-se forte. O disco abriu as portas para vendagens de obras clássicas entre jovens e do público que não admirava este gênero musical. E entre críticos e no próprio meio erudito foi muito respeitado.




Fomos conferir um pouco do sintetizador, precisamente o Moog
https://www.youtube.com/watch?v=usl_TvIFtG0&list=PLeC2WeKvjXcVMeMTBBe4qrOPy8fLfw-Rp

Reparem na sonoridade do instrumento eletrônico recém criado e aperfeiçoado pelo também americano Robert Moog. Abaixo vocês podem entender um pouco mais do que falamos e ouvimos no último encontro:
http://www.tvsinopse.kinghost.net/art/w/wendy-carlos.htm

Neste link acima, vocês vão conhecer seus discos e precisamente na página 2, poderão ouvir várias obras famosas com o som único sintetizado por Wendy Carlos.

Lembrando que a maioria das obras que fazem parte deste álbum eram para vários instrumentos e o que vocês ouvem é tocado em um instrumento só. Wendy Carlos teve que se aprimorar em sistemas de gravação precários da época, reproduzindo parte a parte, instrumento a instrumento. aprimorando timbres e formas de se fazer ouvir claramente a música de Bach.

O resultado foi extraordinário e consolidou o nome do músico como um pioneiro no uso de instrumentos eletrônicos para a música clássica. Outros álbuns foram gravados e a experiência de outros períodos foram experimentados, mas o que definitivamente consagrou a contribuição de Wendy Carlos foi ter feito a trilha sonora do filme Laranja Mecância de Stanley Kubrick em 1972. Reparem na abertura do filme. Ouvimos a marcha original do inglês Henry Purcell(1659-1695) da peça Funeral for Queen Mary 
https://www.youtube.com/watch?v=0WKrAQkP6rU
e depois a versão impactante de Wendy Carlos com motivos de cena.
https://vimeo.com/12223574

Aqui, o efeito de música e cena foram magistralmente combinados e a força da música sobressaiu para justificar o conceito da história de Slanley Kubrick. Outras adaptações exóticas e geniais foram mostradas neste longa, como a adaptação da Nona Sinfonia de Beethoven e também da abertura da ópera Guilherme Tell de Rossini.

Para encerrar, de curiosidade, mostrei um vídeo atual da Wendy Carlos comentando sobre a trilha sonora de outro filme de Slanley Kubrick, O Iluminado. Ela usou um instrumento chamado Circullar Controller para reproduzir a famosa Valse Triste do Finlandês Jean Sibelius.

https://www.youtube.com/watch?v=4hTave2o1_Y

Deixo aqui também um pouco mais deste sintetizador, seu criador e seu maior intérprete:
https://www.youtube.com/watch?v=0z0cbMkOvY0

..............
No encontro aproveitamos para ouvir várias das obras citadas e de outros álbums de Wendy Carlos. 
...........
Excertos - Laranja Mecânica - 

Eden - Wendy Carlos - 


Boa viagem a todos!


domingo, 15 de maio de 2016

O Som Por ele Mesmo!

Marcamos nosso último encontro da forma mais provocante da história da música - Navegar na mística de Satie e seus contemporâneos, Debussy e Ravel...

Como falamos, os dois últimos deixaram obras imortais e de grande valor, além de também terem primado pela quantidade e variedade de obras, escrevendo assim para diversas formações e instrumentos. Todos dois franceses, tendo um flerte muito grande com a música espanhola. Ravel deixou o seu Bolero(dança espanhola ternária) escrito em 1927 e nem imaginava que esta peça se tornaria uma das obras mais ouvidas, executadas e prediletas de todo o mundo. Se trouxe fama ao compositor, também teve um lado negativo, pois acabou ocultando outras obras de maior valor e maior beleza. Como é o caso da desafiadora peça Tzigane, para violino e orquestra. 
Assistam e ouçam o deslumbre de sons..... Aqui um dos maiores violinistas de nossa era - Maxim Vengerov com a filarmônica de Berlim regida pelo também gigante, o maestro Cláudio Abaddo. É de arrepiar......................tanto a performance como a música.
https://www.youtube.com/watch?v=kTYeLBwRjAw

Já o mestre das cores sonoras, Claude Debussy foi autêntico, totalmente inovador.............não compôs..........pintou notas musicais........................isto mesmo, sua música são autênticas pinceladas com matizes e impressões únicas............................sua música disfarça, se esconde; carregada de sutilezas, se tornando misteriosa e sensual.......................Ouvimos o primeiro movimento da sonata para violino e piano também de influência espanhola.....................Acho de um requinte e beleza sem igual..................Experimentem novamente:
https://www.youtube.com/watch?v=5_iNG9XcDCo
(momentos raros..............................intérpretes que ficaram muito famosos....)

Debussy é considerado o Beethoven do modernismo. Ele inventou, foi longe com sua música, deu um novo sopro e direcionamento para o futuro. Ravel deu continuidade ao trabalho de Debussy.
Mas foi mesmo o também francês e exótico, Erik Satie, o maior visionário da história. Talvez, um vilão, mas premeditando o gosto por uma música também misteriosa e única, inaugurando vertentes e provocando o ouvinte, 'a não só ouvir e sim pensar.............................

Ouvimos obras de três fases.....................: A primeira de influência de Cabaret e cafés...............................que foram seus primeiros trabalhos.............................................depois, a fase onde o compositor mergulhou nos ensinamentos e filosofias da Rosa Cruz e a fase final com sua ironia e irreverência, tornando um compositor cheio de personalidade.

Fantasie-valse
https://www.youtube.com/watch?v=-iuae5o1ZUY

Sonnerie de la rose Croix
Sports & Divertissements(adoro estas peças)
https://www.youtube.com/watch?v=GYzPqDfUASw

Pra fechar a série super mística - Gnosienne 1 -
https://www.youtube.com/watch?v=RyFhsG8Ip4E

Além de destacar o universo da música francesa, fiz um paralelo com nosso maestro e compositor carioca ainda vivo - Jorge Antunes....................................... Este também é uma espécie de experimentador de fina ironia........................sua obra desafia e se torna provocante.......................se misturou nas artes plásticas, na política........................muito polêmico.................um grande agitador............................assistimos um trecho de seu documentário "Polêmica e Modernidade" -
https://www.youtube.com/watch?v=bkxMpGgeBWA


Tantos desafios....................................aventuras que não cabem dentro de mim..............................Fico muito feliz de poder compartilhar com todos vocês.............

boa viagem.........!

quarta-feira, 4 de maio de 2016

Dia 30 de Abril - Dia Internacional do Jazz!

Semana passada comemoramos oficialmente o dia internacional do jazz no dia 30 de abril. E é claro que fomos visitar um pouco mais deste estilo tão empolgante e vibrante........

Discorri sobre origem e fundamentos e também fiz um pequeno paralelo do que se fazia nos EUA e Europa........sempre uma música de cabaret, salão ou para dança mesmo..........Como o Jazz teve suas raízes no blues e assim, música popular........as primeiras essências para este estilo, foi unir o blues, com a improvisação e também um estilo de música chamado Ragtime..


O grande mestre, sem dúvida, Scott Joplin...quem não se empolga?

Muitos ragtimes foram compostos e imortalizados por este gênio da música...mas a liberdade que é característica fundamental do jazz ainda não estava confirmada. Todo ragtime era devidamente escrito na partitura.....aqui o tão conhecido The entertainer, versão histórica...
http://www.youtube.com/watch?v=4McldAQCkLI

Conflitando com este estilo super movido, tentava-se reinventar o blues..

dois nomes são importantes para começar a transformação no estilo:

Citado como o Inventor do Jazz:

Buddy Bolden(trumpetista)




e aquele que dizia ter inventado o Jazz - 

Jelly Roll Morton


..mas Louis Armstrong foi pioneiro em desenvolver as duas linguagens citadas anteriormente, sendo considerado talvez o primeiro grande músico a fazer oficialmente o que hoje conhecemos por Jazz...

Ouçam dois exemplos: Blues de raiz:
https://www.youtube.com/watch?v=BcVbNaiBZCU

E a lendária canção popular St James Infirmary...
http://www.youtube.com/watch?v=QO1zC3bu0Ws

e reparem a transformação, sofisticação e já liberdade na versão de Louis Armstrong...
http://www.youtube.com/watch?v=QzcpUdBw7gs

Essência............esta é a palavra.........

A palavra jazz apareceu a primeira vez escrita num jornal por volta de 1927 e esta gíria descrevia um assombro musical ocorrido numa noite de baile por uma então bigband..........uma verdadeira "orgia" musical era exatamente a descrição usada pelo autor do jornal para descrever o que se ouvira na noite..........o então estilo chamado Dixieland, aqui passara a se chamar Jas, Jass, e finalmente - JAZZ.............

e nas próximas décadas foi recebendo sub-nomes... 

década de 30 - Swing - Count Baise, Duke Ellington
década de 40 - Bebop - Charlie Parker
https://www.youtube.com/watch?v=NcTrx0hL1ag
década de 50 - cool jazz - Miles Davis;...
https://www.youtube.com/watch?v=kbxtYqA6ypM

Cada movimento foi crucial para desenvolver e afirmar o que chamamos de jazz e sem dúvida cada instrumentista personificou cada estilo e a maneira de tocar........

Depois a tecnologia e a moderninade se misturaram ao ritmo e improvisação e deu origem a outros estilos e assim personagens fantásticos surgiram....vejam a árvore do jazz e suas ramificações............
http://www.ejazz.com.br/estilos/default.asp

Nossa ideia foi apenas celebrar com o mundo todo este dia tão importante....

Fechamos com o inigualável Keith Jarret.......o que ele faz em cada execução é realmente algo do outro mundo.........vejam como corpo e e alma definitivamente se misturam para um som único...........transe???
http://www.youtube.com/watch?v=SFuypO3zlP0

e ouvir ainda é a excelência para se aprender música - sem segredos! Sem professor! Música aprende-se com música! Ou com os mestres da música!

Duvida? É só mergulhar no Jazz e entenderá!

Boa viagem!


quinta-feira, 21 de abril de 2016

O Esplendor de Leonin e Perotin!


...mais uma vez nos embriagamos numa saga fenomenal........................penetrar na era gótica da música. Fomos pesquisar a nascente, a descoberta e o desenvolvimento da transformação da música em obra de arte e assim ganhamos nossos dois primeiros expoentes... Os franceses Leonin e Perotin.

Há tão pouco sobre a vida destes dois fenômenos, mas o que eles nos deixaram é realmente algo sem igual, tão pouco em números, mas de uma força e beleza que nem acredito e foi assim que começamos...

Ouvimos o cavernoso Benedicamus Domini de Leonin.

A arte dos sons nunca mais foi a mesma após estes dois e se nos deparamos com obras tão fascinantes hoje, tenho certeza que a ousadia daquela época fez toda diferença para o destino que a evolução da música tomaria.

Aqui surge os princípios de Harmonia, a preocupação de mostrar não mais apenas um texto, mas a criatividade de fabricar sons que pudessem encantar as pessoas, elevar seus corações e aproximar o homem para mais perto de Deus...
Agora a música realmente atingiria os céus...

A obra que também destaquei e é considerado o ápice daquela era, é o famoso Viderunt Omnes...Cântico para a comeração natalina.
Fico encantado com a mística desta época... Há tanta sinceridade e maestria na condução dos sons, que parece que o que ouvimos é definitivamente "catedrais em sons..."

A´primeira e grande inovação da chamada Escola de Notredame é a colocação de mais uma parte para acompanhar as famosas melodias do cantochão ou canto gregoriano. Este tipo de música foi chamado de Organum, Duplum. Aqui podemos ouvir o Viderunt Omnes de Leonin.

Leonin compilou toda a música dos rituais da igreja num livro que sobreviveu e assim é nosso guia histórico. O Magnus Libero, ou o grande livro. ´'A  partir dele temos a certeza da beleza e da pesquisa que os franceses estavam desenvolvendo...

Outro músico que confirma a era das inovações foi o sucessor e discípulo de Leonin, Perotin o Grande. Ele expande o Organum para mais partes chegando no cume com seu Viderunt Omnes a quatro vozes, chamado de Quadruplum. Agora quatro melodias simultâneas desfilavam sua beleza sobre os textos sagrados...

Reparem que a base para a construção das músicas deste período ainda são as melodias do canto gregoriano. Em ambos os Viderunt Omnes dos dois compositores encontramos o canto original. Aqui o canto gregoriano, Viderunt Omnes.

(Que maravilha de música. E hoje pensar no que virou a música dentro da igreja no Brasil..............que lástima.......(salve a greja do São Bento que ainda mantém o canto gregoriano.......)

Mas o ápice do nosso encontro foi ver no documentário que exibi, A Música da era Gótica em todo o esplendor destes acontecimentos...

Isto é magistral. Um dos documentários mais fascinantes que vi e assim revelando todo o império do nascimento da música ocidental nas mãos destes mestres da arte gótica.

Se entreguem, pois uma viagem inacreditável está começando:

domingo, 10 de abril de 2016

Educação Musical e Ensino à distância de Mùsica por Alex Tiso!

Muitos alunos e amigos têm me procurado para obter mais informações sobre a formação musical atual. Isto incluindo graduações, pós graduações e também cursos que possam ajudar na melhora da performance, da cultura musical e também na formação de professores. Como todos já sabem, a internet escancarou gratuitamente ou mesmo pago e aproximou o conhecimento em todas as suas áreas. Como muitos estão dizendo por aí: - O difícil é saber por onde começar, já que hoje todos ensinam alguma coisa ou postam suas críticas e opiniões a respeito disso ou daquilo.

Fomos bater um papo com o professor e músico Alex Tiso para entender algumas das questões acima  e entender melhor como anda a Educação Musical em nosso país. Confiram:


1    1- Alex, gostaria de saber como você vê e entende hoje os desafios para a Educação Musical!!?

Realmente não são fáceis. Mas vamos dividir essa educação musical em duas vertentes.
A primeira pelo lado do ensino performático, tradicional, aquele se vê em escolas de música e conservatórios. Neste locais, o foco ainda é, na maioria das vezes, a relação entre o aluno e o instrumento, ou seja, a visão tradicional de se ensinar música somente pelo aprendizado de um instrumento e não o ensino da música como um todo. Não estou falando que isso é certo ou errado, apenas deixando um parecer de quem vive (e viveu) os dois lados da moeda.
Já pela vertente da educação musical, a qual tem surgido como uma proposta de inclusão nas escolas regulares também, e cuja função é dotar o aluno de um conhecimento mais amplo, privilegiando a música como um todo, esta sim, ao meu ver, é o lado que mais tem despertado o interesse de um modo geral.

Pois bem, e onde está a dificuldade principal nisso tudo? Justamente a capacitação de profissionais competentes e compromissados com essa nova visão de educar através da musicalização. Acredito que este seja o maior desafio no momento.

          2- Você Graduou-se no curso de Música à distância pelo UNIS-Varginha e assim, como sentiu a importância deste curso na sua formação atual de professor?

A graduação em Educação Musical me fez ver justamente esse outro lado do ensino musical, ou seja, a formação do sujeito através da música. O entendimento da música por outros canais que não só pelo ensino instrumental. Abriu meus olhos para novas maneiras de ensinar, individualizando de certa forma o educar, onde cada aluno tem sua particularidade, ao mesmo tempo que esta particularidade tende a ser resolvida como trabalho em grupo.

3    3- evido ao seu grande destaque como aluno, hoje você integra o corpo de professores do UNIS de Varginha. Você poderia falar um pouco das matérias que leciona e como tem sido esta experiência?

Está sendo realmente uma nova experiência depois de 25 anos dentro de uma sala de aula. Porque nova? Porque o EaD (Ensino à Distância), faz com que o professor desenvolva novas técnicas e utilize novas ferramentas para alcançar seus alunos.

Logicamente, a tecnologia é a principal delas. Desde o início de 2015 venho atuando como tutor não só em música mas em outras áreas do conhecimento também. Especificamente no campo musical, este ano, assumi as disciplinas de Estruturação e Percepção Musical e também História da Música Popular Brasileira.

Tenho buscado, através destas duas disciplinas mostrar que prática e teoria são elementos indissociáveis e que, há maneiras de se compartilhar aprendizado e conteúdos, fugindo das maneiras mais conservadoras de ensino musical.

4   4- A música na escola voltou a ser inserida como conteúdo obrigatório no Brasil desde 2011. Acredito que pensando nisso muitas faculdades abriram cursos presenciais ou à distância para graduar profissionais na área e assim preencher as vagas que por ventura apareçam. Como anda este processo de regulamentação e obrigatoriedade do curso de música nas escolas? Hoje ao seu modo de ver, os profissionais com graduação têm mercado para lecionar? Como anda esta realidade?

Ainda caminhamos a passos lentos, quando o assunto é Educação Musical na Escola. Como você mesmo citou, o que era para ter acontecido em 2011, ainda não é uma realidade consistente. Tem melhorado e crescido sim o mercado, ano após ano. Acredito que só com a graduação de profissionais nesta área é que o mercado irá mudar. Prova disso é que, no último concurso para o Estado, vários Graduados estão assumindo as vagas de antigos professores. Bom para uns, ruim para outros, mas justo para que está investindo.

      5- Você poderia falar um pouco para os alunos como é esta Graduação em Música à distância na Universidade que você leciona? Os objetivos, algumas matérias obrigatórias, público que quer atingir e áreas que ela oferece?

É uma licenciatura, ou seja, voltada para quem quer lecionar música, com foco principalmente na Educação Musical, tanto na escola regular quanto em escolas de música. O objetivo maior é capacitar pessoas para que através da música desenvolvam e despertem em seus alunos capacidades cognitivas, inter-relacionamento de conteúdos, ou seja, aprendam a aprender. No curso, além das disciplinas musicais tais como Estruturação e Percepção, História da Música Mundial e Brasileira, Tecnologia Aplicada a Música, Canto Coral e Regência, Educação Musical e Instrumentos musicalizadores como a Flauta, o Teclado e o violão, há ainda as matérias multidisciplinares como Prática de Formação, Didática, Libras, dentre outras. É uma grade bastante extensa, dividida em 4 anos.

6      6- Que conselhos você daria para o jovem estudante de música que pensa em fazer uma faculdade de Música à distância?

Primeiramente estar consciente que, por ser EaD, não é sinal de facilidade e sim de flexibilidade. Costumo dizer que, aquele que pensa em fazer um curso à distância porque é mais fácil, engana-se! Disciplina, dedicação, foco e determinação são predicados essenciais para seu sucesso. Outro destaque importante é que a licenciatura abre novos caminhos e perspectivas dentro da música. Não só a sala de aula como educador musical mas também a questão de encarar novos desafios de interação da música com outros conhecimentos.

7    7- Para finalizar, como professor como você vê o perfil dos alunos do UNIS? Como eles têm buscado o conhecimento dentro e fora da instituição? E como a tecnologia tem contribuído para isso?

Muito bem. O perfil do aluno não só do UNIS mas de uma forma geral tem mudado muito com o advento da tecnologia. Desde a comercialização até as formas de acesso cultural, tudo gira muito rápido... O que ontem era novidade hoje pode ser banal e ultrapassado. Então, vejo que o papel do aluno é estar em sintonia e ciente destas mudanças para que esteja sempre apto e preparado para novos desafios. Tenho notado isso no UNIS enquanto instituição de ensino, que é justamente essa preocupação na capacitação de seus alunos.

Edgard, quero te agradecer e reverenciar todo aprendizado que tive e tenho com você. Grande parte do que aprendi devo a sua sabedoria e sua forma impar de visualizar a música com outros olhos.

Obrigado por transformar nossa cultura em tantos elementos diferentes. Obrigado por fazer desse blog uma referência cultural e fonte de pesquisa inesgotável.
Um grande e forte abraço musical.

Alex, agradeço imensamente sua participação e suas palavras e tenho certeza que ajudará muita gente interessada em trilhar o caminho da  música a entender os desafios para o estudo da música e assim obter resultados positivos.


Desejo-lhe muito sucesso nesta nova jornada, agora também no ensino superior, e parabéns por todos os objetivos conquistados. Suscesso sempre Alex!