Dica de Filme! Já nas Locadoras!

"NÃO ACREDITE EM NADA QUE SEU PROFESSOR DIZ! QUESTIONE TUDO!


HANS-JOAQUIM KOELLREUTTER




Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)

Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)
NOVIDADE: https://www.youtube.com/watch?v=NymoG_qNyLY

domingo, 15 de maio de 2016

O Som Por ele Mesmo!

Marcamos nosso último encontro da forma mais provocante da história da música - Navegar na mística de Satie e seus contemporâneos, Debussy e Ravel...

Como falamos, os dois últimos deixaram obras imortais e de grande valor, além de também terem primado pela quantidade e variedade de obras, escrevendo assim para diversas formações e instrumentos. Todos dois franceses, tendo um flerte muito grande com a música espanhola. Ravel deixou o seu Bolero(dança espanhola ternária) escrito em 1927 e nem imaginava que esta peça se tornaria uma das obras mais ouvidas, executadas e prediletas de todo o mundo. Se trouxe fama ao compositor, também teve um lado negativo, pois acabou ocultando outras obras de maior valor e maior beleza. Como é o caso da desafiadora peça Tzigane, para violino e orquestra. 
Assistam e ouçam o deslumbre de sons..... Aqui um dos maiores violinistas de nossa era - Maxim Vengerov com a filarmônica de Berlim regida pelo também gigante, o maestro Cláudio Abaddo. É de arrepiar......................tanto a performance como a música.
https://www.youtube.com/watch?v=kTYeLBwRjAw

Já o mestre das cores sonoras, Claude Debussy foi autêntico, totalmente inovador.............não compôs..........pintou notas musicais........................isto mesmo, sua música são autênticas pinceladas com matizes e impressões únicas............................sua música disfarça, se esconde; carregada de sutilezas, se tornando misteriosa e sensual.......................Ouvimos o primeiro movimento da sonata para violino e piano também de influência espanhola.....................Acho de um requinte e beleza sem igual..................Experimentem novamente:
https://www.youtube.com/watch?v=5_iNG9XcDCo
(momentos raros..............................intérpretes que ficaram muito famosos....)

Debussy é considerado o Beethoven do modernismo. Ele inventou, foi longe com sua música, deu um novo sopro e direcionamento para o futuro. Ravel deu continuidade ao trabalho de Debussy.
Mas foi mesmo o também francês e exótico, Erik Satie, o maior visionário da história. Talvez, um vilão, mas premeditando o gosto por uma música também misteriosa e única, inaugurando vertentes e provocando o ouvinte, 'a não só ouvir e sim pensar.............................

Ouvimos obras de três fases.....................: A primeira de influência de Cabaret e cafés...............................que foram seus primeiros trabalhos.............................................depois, a fase onde o compositor mergulhou nos ensinamentos e filosofias da Rosa Cruz e a fase final com sua ironia e irreverência, tornando um compositor cheio de personalidade.

Fantasie-valse
https://www.youtube.com/watch?v=-iuae5o1ZUY

Sonnerie de la rose Croix
Sports & Divertissements(adoro estas peças)
https://www.youtube.com/watch?v=GYzPqDfUASw

Pra fechar a série super mística - Gnosienne 1 -
https://www.youtube.com/watch?v=RyFhsG8Ip4E

Além de destacar o universo da música francesa, fiz um paralelo com nosso maestro e compositor carioca ainda vivo - Jorge Antunes....................................... Este também é uma espécie de experimentador de fina ironia........................sua obra desafia e se torna provocante.......................se misturou nas artes plásticas, na política........................muito polêmico.................um grande agitador............................assistimos um trecho de seu documentário "Polêmica e Modernidade" -
https://www.youtube.com/watch?v=bkxMpGgeBWA


Tantos desafios....................................aventuras que não cabem dentro de mim..............................Fico muito feliz de poder compartilhar com todos vocês.............

boa viagem.........!

quarta-feira, 4 de maio de 2016

Dia 30 de Abril - Dia Internacional do Jazz!

Semana passada comemoramos oficialmente o dia internacional do jazz no dia 30 de abril. E é claro que fomos visitar um pouco mais deste estilo tão empolgante e vibrante........

Discorri sobre origem e fundamentos e também fiz um pequeno paralelo do que se fazia nos EUA e Europa........sempre uma música de cabaret, salão ou para dança mesmo..........Como o Jazz teve suas raízes no blues e assim, música popular........as primeiras essências para este estilo, foi unir o blues, com a improvisação e também um estilo de música chamado Ragtime..


O grande mestre, sem dúvida, Scott Joplin...quem não se empolga?

Muitos ragtimes foram compostos e imortalizados por este gênio da música...mas a liberdade que é característica fundamental do jazz ainda não estava confirmada. Todo ragtime era devidamente escrito na partitura.....aqui o tão conhecido The entertainer, versão histórica...
http://www.youtube.com/watch?v=4McldAQCkLI

Conflitando com este estilo super movido, tentava-se reinventar o blues..

dois nomes são importantes para começar a transformação no estilo:

Citado como o Inventor do Jazz:

Buddy Bolden(trumpetista)




e aquele que dizia ter inventado o Jazz - 

Jelly Roll Morton


..mas Louis Armstrong foi pioneiro em desenvolver as duas linguagens citadas anteriormente, sendo considerado talvez o primeiro grande músico a fazer oficialmente o que hoje conhecemos por Jazz...

Ouçam dois exemplos: Blues de raiz:
https://www.youtube.com/watch?v=BcVbNaiBZCU

E a lendária canção popular St James Infirmary...
http://www.youtube.com/watch?v=QO1zC3bu0Ws

e reparem a transformação, sofisticação e já liberdade na versão de Louis Armstrong...
http://www.youtube.com/watch?v=QzcpUdBw7gs

Essência............esta é a palavra.........

A palavra jazz apareceu a primeira vez escrita num jornal por volta de 1927 e esta gíria descrevia um assombro musical ocorrido numa noite de baile por uma então bigband..........uma verdadeira "orgia" musical era exatamente a descrição usada pelo autor do jornal para descrever o que se ouvira na noite..........o então estilo chamado Dixieland, aqui passara a se chamar Jas, Jass, e finalmente - JAZZ.............

e nas próximas décadas foi recebendo sub-nomes... 

década de 30 - Swing - Count Baise, Duke Ellington
década de 40 - Bebop - Charlie Parker
https://www.youtube.com/watch?v=NcTrx0hL1ag
década de 50 - cool jazz - Miles Davis;...
https://www.youtube.com/watch?v=kbxtYqA6ypM

Cada movimento foi crucial para desenvolver e afirmar o que chamamos de jazz e sem dúvida cada instrumentista personificou cada estilo e a maneira de tocar........

Depois a tecnologia e a moderninade se misturaram ao ritmo e improvisação e deu origem a outros estilos e assim personagens fantásticos surgiram....vejam a árvore do jazz e suas ramificações............
http://www.ejazz.com.br/estilos/default.asp

Nossa ideia foi apenas celebrar com o mundo todo este dia tão importante....

Fechamos com o inigualável Keith Jarret.......o que ele faz em cada execução é realmente algo do outro mundo.........vejam como corpo e e alma definitivamente se misturam para um som único...........transe???
http://www.youtube.com/watch?v=SFuypO3zlP0

e ouvir ainda é a excelência para se aprender música - sem segredos! Sem professor! Música aprende-se com música! Ou com os mestres da música!

Duvida? É só mergulhar no Jazz e entenderá!

Boa viagem!


quinta-feira, 21 de abril de 2016

O Esplendor de Leonin e Perotin!


...mais uma vez nos embriagamos numa saga fenomenal........................penetrar na era gótica da música. Fomos pesquisar a nascente, a descoberta e o desenvolvimento da transformação da música em obra de arte e assim ganhamos nossos dois primeiros expoentes... Os franceses Leonin e Perotin.

Há tão pouco sobre a vida destes dois fenômenos, mas o que eles nos deixaram é realmente algo sem igual, tão pouco em números, mas de uma força e beleza que nem acredito e foi assim que começamos...

Ouvimos o cavernoso Benedicamus Domini de Leonin.

A arte dos sons nunca mais foi a mesma após estes dois e se nos deparamos com obras tão fascinantes hoje, tenho certeza que a ousadia daquela época fez toda diferença para o destino que a evolução da música tomaria.

Aqui surge os princípios de Harmonia, a preocupação de mostrar não mais apenas um texto, mas a criatividade de fabricar sons que pudessem encantar as pessoas, elevar seus corações e aproximar o homem para mais perto de Deus...
Agora a música realmente atingiria os céus...

A obra que também destaquei e é considerado o ápice daquela era, é o famoso Viderunt Omnes...Cântico para a comeração natalina.
Fico encantado com a mística desta época... Há tanta sinceridade e maestria na condução dos sons, que parece que o que ouvimos é definitivamente "catedrais em sons..."

A´primeira e grande inovação da chamada Escola de Notredame é a colocação de mais uma parte para acompanhar as famosas melodias do cantochão ou canto gregoriano. Este tipo de música foi chamado de Organum, Duplum. Aqui podemos ouvir o Viderunt Omnes de Leonin.

Leonin compilou toda a música dos rituais da igreja num livro que sobreviveu e assim é nosso guia histórico. O Magnus Libero, ou o grande livro. ´'A  partir dele temos a certeza da beleza e da pesquisa que os franceses estavam desenvolvendo...

Outro músico que confirma a era das inovações foi o sucessor e discípulo de Leonin, Perotin o Grande. Ele expande o Organum para mais partes chegando no cume com seu Viderunt Omnes a quatro vozes, chamado de Quadruplum. Agora quatro melodias simultâneas desfilavam sua beleza sobre os textos sagrados...

Reparem que a base para a construção das músicas deste período ainda são as melodias do canto gregoriano. Em ambos os Viderunt Omnes dos dois compositores encontramos o canto original. Aqui o canto gregoriano, Viderunt Omnes.

(Que maravilha de música. E hoje pensar no que virou a música dentro da igreja no Brasil..............que lástima.......(salve a greja do São Bento que ainda mantém o canto gregoriano.......)

Mas o ápice do nosso encontro foi ver no documentário que exibi, A Música da era Gótica em todo o esplendor destes acontecimentos...

Isto é magistral. Um dos documentários mais fascinantes que vi e assim revelando todo o império do nascimento da música ocidental nas mãos destes mestres da arte gótica.

Se entreguem, pois uma viagem inacreditável está começando:

domingo, 10 de abril de 2016

Educação Musical e Ensino à distância de Mùsica por Alex Tiso!

Muitos alunos e amigos têm me procurado para obter mais informações sobre a formação musical atual. Isto incluindo graduações, pós graduações e também cursos que possam ajudar na melhora da performance, da cultura musical e também na formação de professores. Como todos já sabem, a internet escancarou gratuitamente ou mesmo pago e aproximou o conhecimento em todas as suas áreas. Como muitos estão dizendo por aí: - O difícil é saber por onde começar, já que hoje todos ensinam alguma coisa ou postam suas críticas e opiniões a respeito disso ou daquilo.

Fomos bater um papo com o professor e músico Alex Tiso para entender algumas das questões acima  e entender melhor como anda a Educação Musical em nosso país. Confiram:


1    1- Alex, gostaria de saber como você vê e entende hoje os desafios para a Educação Musical!!?

Realmente não são fáceis. Mas vamos dividir essa educação musical em duas vertentes.
A primeira pelo lado do ensino performático, tradicional, aquele se vê em escolas de música e conservatórios. Neste locais, o foco ainda é, na maioria das vezes, a relação entre o aluno e o instrumento, ou seja, a visão tradicional de se ensinar música somente pelo aprendizado de um instrumento e não o ensino da música como um todo. Não estou falando que isso é certo ou errado, apenas deixando um parecer de quem vive (e viveu) os dois lados da moeda.
Já pela vertente da educação musical, a qual tem surgido como uma proposta de inclusão nas escolas regulares também, e cuja função é dotar o aluno de um conhecimento mais amplo, privilegiando a música como um todo, esta sim, ao meu ver, é o lado que mais tem despertado o interesse de um modo geral.

Pois bem, e onde está a dificuldade principal nisso tudo? Justamente a capacitação de profissionais competentes e compromissados com essa nova visão de educar através da musicalização. Acredito que este seja o maior desafio no momento.

          2- Você Graduou-se no curso de Música à distância pelo UNIS-Varginha e assim, como sentiu a importância deste curso na sua formação atual de professor?

A graduação em Educação Musical me fez ver justamente esse outro lado do ensino musical, ou seja, a formação do sujeito através da música. O entendimento da música por outros canais que não só pelo ensino instrumental. Abriu meus olhos para novas maneiras de ensinar, individualizando de certa forma o educar, onde cada aluno tem sua particularidade, ao mesmo tempo que esta particularidade tende a ser resolvida como trabalho em grupo.

3    3- evido ao seu grande destaque como aluno, hoje você integra o corpo de professores do UNIS de Varginha. Você poderia falar um pouco das matérias que leciona e como tem sido esta experiência?

Está sendo realmente uma nova experiência depois de 25 anos dentro de uma sala de aula. Porque nova? Porque o EaD (Ensino à Distância), faz com que o professor desenvolva novas técnicas e utilize novas ferramentas para alcançar seus alunos.

Logicamente, a tecnologia é a principal delas. Desde o início de 2015 venho atuando como tutor não só em música mas em outras áreas do conhecimento também. Especificamente no campo musical, este ano, assumi as disciplinas de Estruturação e Percepção Musical e também História da Música Popular Brasileira.

Tenho buscado, através destas duas disciplinas mostrar que prática e teoria são elementos indissociáveis e que, há maneiras de se compartilhar aprendizado e conteúdos, fugindo das maneiras mais conservadoras de ensino musical.

4   4- A música na escola voltou a ser inserida como conteúdo obrigatório no Brasil desde 2011. Acredito que pensando nisso muitas faculdades abriram cursos presenciais ou à distância para graduar profissionais na área e assim preencher as vagas que por ventura apareçam. Como anda este processo de regulamentação e obrigatoriedade do curso de música nas escolas? Hoje ao seu modo de ver, os profissionais com graduação têm mercado para lecionar? Como anda esta realidade?

Ainda caminhamos a passos lentos, quando o assunto é Educação Musical na Escola. Como você mesmo citou, o que era para ter acontecido em 2011, ainda não é uma realidade consistente. Tem melhorado e crescido sim o mercado, ano após ano. Acredito que só com a graduação de profissionais nesta área é que o mercado irá mudar. Prova disso é que, no último concurso para o Estado, vários Graduados estão assumindo as vagas de antigos professores. Bom para uns, ruim para outros, mas justo para que está investindo.

      5- Você poderia falar um pouco para os alunos como é esta Graduação em Música à distância na Universidade que você leciona? Os objetivos, algumas matérias obrigatórias, público que quer atingir e áreas que ela oferece?

É uma licenciatura, ou seja, voltada para quem quer lecionar música, com foco principalmente na Educação Musical, tanto na escola regular quanto em escolas de música. O objetivo maior é capacitar pessoas para que através da música desenvolvam e despertem em seus alunos capacidades cognitivas, inter-relacionamento de conteúdos, ou seja, aprendam a aprender. No curso, além das disciplinas musicais tais como Estruturação e Percepção, História da Música Mundial e Brasileira, Tecnologia Aplicada a Música, Canto Coral e Regência, Educação Musical e Instrumentos musicalizadores como a Flauta, o Teclado e o violão, há ainda as matérias multidisciplinares como Prática de Formação, Didática, Libras, dentre outras. É uma grade bastante extensa, dividida em 4 anos.

6      6- Que conselhos você daria para o jovem estudante de música que pensa em fazer uma faculdade de Música à distância?

Primeiramente estar consciente que, por ser EaD, não é sinal de facilidade e sim de flexibilidade. Costumo dizer que, aquele que pensa em fazer um curso à distância porque é mais fácil, engana-se! Disciplina, dedicação, foco e determinação são predicados essenciais para seu sucesso. Outro destaque importante é que a licenciatura abre novos caminhos e perspectivas dentro da música. Não só a sala de aula como educador musical mas também a questão de encarar novos desafios de interação da música com outros conhecimentos.

7    7- Para finalizar, como professor como você vê o perfil dos alunos do UNIS? Como eles têm buscado o conhecimento dentro e fora da instituição? E como a tecnologia tem contribuído para isso?

Muito bem. O perfil do aluno não só do UNIS mas de uma forma geral tem mudado muito com o advento da tecnologia. Desde a comercialização até as formas de acesso cultural, tudo gira muito rápido... O que ontem era novidade hoje pode ser banal e ultrapassado. Então, vejo que o papel do aluno é estar em sintonia e ciente destas mudanças para que esteja sempre apto e preparado para novos desafios. Tenho notado isso no UNIS enquanto instituição de ensino, que é justamente essa preocupação na capacitação de seus alunos.

Edgard, quero te agradecer e reverenciar todo aprendizado que tive e tenho com você. Grande parte do que aprendi devo a sua sabedoria e sua forma impar de visualizar a música com outros olhos.

Obrigado por transformar nossa cultura em tantos elementos diferentes. Obrigado por fazer desse blog uma referência cultural e fonte de pesquisa inesgotável.
Um grande e forte abraço musical.

Alex, agradeço imensamente sua participação e suas palavras e tenho certeza que ajudará muita gente interessada em trilhar o caminho da  música a entender os desafios para o estudo da música e assim obter resultados positivos.


Desejo-lhe muito sucesso nesta nova jornada, agora também no ensino superior, e parabéns por todos os objetivos conquistados. Suscesso sempre Alex!




terça-feira, 29 de março de 2016

Mestres de Março.....

E num março de 2013, postei  a lembrança de 3 Gênios nascidos neste mês.

Villa-Lobos - 05 de Março de 1887
Johan Sebastian Bach - 21 de Março de 1685

e Béla Bartok - 25 de Março de 1881


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.....e continuamos nossa busca nos mistérios dos sons alados.....em algumas anotações do quarto B mais importante da história da música.

"O Trabalho que fiz, gravando canções nas aldeias, foi de influência fundamental para meu trabalho, por ter-me libertado da tirania das tonalidades maior e menor.

A maior parte dos tesouros coligidos, e a sua parte mais preciosa, estava nos antigos modos(sequências de notas musicais usadas para a composição) gregos ou eclesiásticos, ou baseava-se em escalas ainda mais antigas(pentatônicas), e as melodias estavam cheias das frases rítmicas mais livres e variadas, e de mudanças de andamento, executadas tanto rubato(tempo da música roubado) quanto in tempo giusto. Tornou-se claro para mim que os antigos modos, esquecidos em nossa música, nada tinham perdido de seu vigor."

Béla Bartók - 1949

............................
Uma mostra desta influência é a série chamada MikroKosmos na qual o compositor tornou explícito as várias sonoridades ecoadas pela região húngara. Os livros de partituras distribuídos em seis volumes tornaram-se importantes como material didático para os estudantes de piano.... Sintam sua atmosfera...aqui tocadas pelo próprio Béla Bartók...


....Com uma possibilidade inacreditável de ter catalogado cerca de 13000 canções folclóricas húngaras, Béla Bartók mostrou ao mundo a riqueza de seu país, que sofrera tantas invasões de povos diferentes, herdando assim os tesouros culturais de cada um deles....

Foi gênio sim, como o também húngaro Franz Liszt e citado por muitos como o Maior Gênio do século XX.

Mas sua música continua ainda um grande místério. De uma sinceridade tão grande, mas ainda tem dificuldades de penetrar na aceitação do público.....por outro lado, adorada pela sétima arte devido ao clima tão sombrio e mágico que ela passa.

Uma das mais marcantes fora o movimento lento da obra "Mùsica para Cordas, celesta e percussão" usada no filme "O ILuminado" de Stanley Kubrick. Ela permeia todo o filme.........assistam um trecho ....

E ouçam o movimento tocado na íntegra:

"Músico rico, rigoroso, húngaro fiel
(como tantos entre teus pares, -"mal-afamado").
Não foi forçoso ter sido justammente da alma deste povo
em que mergulhaste tão fundo;
ter sido da garganta apertada desta mina,
que o teu grito se elevou
para o gigantesco, frio e inclimente salão,
cujos ilustres são as estrelas?"

Gyulla LLLyés

Ainda iremos desbravar um pouco mais desta música e desta personalidade tão ímpar da história da música....

Para fechar deixo aqui uma bela peça(Sonatina) onde também notamos recursos modernos e folclóricos usados por Bartók. 
1 - Gaita de Foles -
2 - Dança dos Ursos -
3 - Final - 


Boa semana a todos...

terça-feira, 15 de março de 2016

O Gênio e as cores do som! Scriabin!

De encontro ao místico, fizemos de semana passada um encontro muito especial...
 Alexander Scriabin(1872-1915)


Este compositor único, tão visionário em seus pensamentos deixou-nos uma obra muito curiosa, dividida em duas fases; a primeira influenciada por Chopin e Wagner e a segunda totalmente inovadora, sendo assinado por ele mesmo.....Vasculhou as formas mais conhecidas do piano, como um tributo ao amor que sentia ao compositor polonês F. Chopin. Mas não cultivou outros gêneros, apenas a sinfonia, levando esta à uma proximidade do Poema Sinfônico....

Encontro em suas obras um encantamento muito especial e sem dúvida uma mística sem igual. Viveu apenas 43 anos e à partir de 1903 inaugurou uma revolução de sons que ainda era desconhecida, ou pouco experimentada na rússia e também na Europa.............Talvez um Satie, Debussy tenham inspirado esta revolução sonora, lógico que sempre persistindo o conceito wagneriano da "Arte total..."; Scriabin transcendeu as experimentações aumentando a gama da composição, movendo os padrões harmônicos e alterando escalas numa invenção muito peculiar e própria....

Hoje sua obra para piano é muito tocada e os grandes intérpretes do século XX deixaram exemplos de sua força e beleza. O Curioso é que o próprio Scriabin deixou gravações de suas execuções ao piano............e podemos chegar um pouco mais perto desta experiência - de ouvir um grande gênio! -

Confiram algumas obras que ficaram muito famosas: 

Por Horowitz

Por Scriabin

Aqui temos vários prelúdios, poemas, mazurcas, estudos....tocados pelo mestre....

Muitos outros momentos eu poderia destacar aqui......mas a interpretação de Horowitz me comove muito.....e destaco sua interpretação da difícil obra - vers la Flamme... um poema ao piano como assim Scriabin chamou várias de suas peças........algo traduzido como "em direção às chamas..." Esta obra traz uma sonoridade totalmente mais percussiva e abstrata, pairando momentos de grande experimentalismo.........uma revolução prematura do que viriam a fazer os compositores modernos.... este vídeo é fantástico! Confiram:

Sem dúvida a obra de Scriabin é toda curiosa e para a maioria das músicas escritas, principalmente as sinfônicas, o próprío compositor deixou relatos ou poemas para descrever como a sonoridade composta se apresentava para ele......é a vastidão intelectual do gênio tentando justificar suas visões sonoras..........ou tentando orientar o ouvinte para suas viagens dos sons...

Para quem quiser adentrar um pouco mais uma de suas obras mais enigmáticas, a Sinfonia 5 - Prometheus ou poema do Fogo, deixo aqui um ótimo guia para entender mais sua personalidade e seu desejo ao compor esta obra...(colem este enorme endereço, voltem na página 46 e boa viagem...)

Uma das páginas mais sublimes de Scriabin pertence à sua primeira fase, a Sinfonia 1 e fomos ouvir dois de seus movimentos...

Mov 5
Mov 6

O próprio Scriabin tecia os textos ou poemas de suas obras e acreditava mesmo no conceito das palavras convergirem com os sons, virarem algo imaculado.......sublime, transpondo as sensações, os multi-universos do sentir...........unindo assim, cores, perfumes.............todo o sentir traduzido em sons!

Fica abaixo um pouco do documentário e a apresentação da obra sobre a realização do Poema do Fogo idealizado pelo compositor para uma apresentação de luzes e sons....

A história de vida de Scriabin e sua música ainda são bons desafios para mergulharmos..... Sua filosofia e sua criação nos provocam a experimentar uma música muito especial. No duelo entre melodia e harmonia, este compositor deixou-nos os dois exemplos de maestria, desenvolveu as sensações de timbres e tratou o som como algo gigante........desejou o impossível na criação de uma grande obra que ficou inacabada, - Mistérios -(ver mais no artigo acima do book do google).

De curiosidade deixo aqui outra obra enigmática -seu Poema do êxtase! (Sinfonia 4)


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enquanto o Brasil vai caindo em miséria de corrupção e vergonha, vamos ao sublime experimentar as 7 faces da Arte.............o conhecimento ainda vale muito a pena! Scriabin que nos "grita!"

Boa viagem a todos!