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"NÃO ACREDITE EM NADA QUE SEU PROFESSOR DIZ! QUESTIONE TUDO!


HANS-JOAQUIM KOELLREUTTER




Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)

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segunda-feira, 28 de outubro de 2013

CONSELHOS AOS JOVENS MÚSICOS - Robert Schumann


CONSELHOS AOS JOVENS MÚSICOS por ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

ü A educação do ouvido é o que há de mais importante. Dedicar um tempo para discernir o som de cada umas das tonalidades. Conheça e identifique os sons da natureza e de todos os objetos ao seu alcance.

ü Repita os exercícios em diversas velocidades. É como se a cada dia você falasse o abecedário sempre mais rápido. Saibam utilizar e organizar melhor o seu tempo.

ü Aprendei as leis fundamentais da harmonia. Não ter medo da teoria, harmonia, contraponto. Essas matérias são importantes e na medida em que você vai aprendendo elas lhe serão muito úteis.

ü Tocai sempre com alma e não interromper uma peça pela metade; vá sempre até o fim.

ü Repasse sempre os compassos que você tiver dificuldades.

ü Faça sempre muito bem e de forma expressiva as obras fáceis; isso será melhor que tocar de forma medíocre obras difíceis.

ü Cuide para que seu instrumento esteja sempre em boas condições e afinado.

ü É importante que você toque as obras, mas especialmente que você possa solfejar cada uma delas sem o auxílio do piano ou qualquer instrumento. A imaginação, o cérebro devem ser desenvolvidos ao ponto de reter e identificar as harmonias que são o apoio das melodias e também a melodia como ela  é.

ü Mesmo que você não tenha uma boa voz, cante à primeira vista sem o auxílio do piano ou qualquer outro instrumento, porque somente dessa forma seu ouvido musical se desenvolverá continuamente. Mas se você tiver uma boa voz, não hesite em cultivá-la, considerando que ela é um dos melhores dons do céu.

ü Você deve ter a capacidade de ler toda a música e de compreendê-la apenas olhando para ela.

ü Tocar sempre como se estivesse na presença de seu mestre.

ü Quando receber uma partitura desconhecida, que você nunca viu, trate de decifrá-la integralmente à primeira vista apenas com o olhar, antes de utilizar um instrumento.

ü Quando você estiver na sua jornada de estudos e você ficar cansado, é preferível não continuar. É preferível descansar a trabalhar sem prazer e sem concentração.

ü Quando você já tiver idade avançada, não vos ocupeis de coisas banais. O tempo é precioso. Temos de viver cada momento e conhecer tudo o que é bom e importante.

ü Nenhum homem deve se alimentar somente de bombons. A alimentação espiritual deve ser simples e substancial para o corpo. Os mestres devem nos fornecer alimentação abundante. Atentai a isso.

ü Passagens difíceis e rápidas. A bravura não tem valor quando não a colocamos ao serviço das idéias.

ü Não perca seu tempo com peças ruins, utilize suas energias para suprimi-las. Nunca toque, nem escute peças ruins, só se você for forçado a fazer isso.

ü Não se preocupe em buscar apenas obras, como chamamos de “bravas” (maravilhosas e difíceis). Trate de produzir obras que você possa se exprimir e que possa reproduzir as idéias do compositor. Fazer coisas que não pode fazer podem levá-lo ao ridículo.

ü Considere odioso: de trocar, adicionar ou de omitir qualquer coisa na obra de um mestre. Isso é uma grande injúria que fazeis à arte.

ü Quando for escolher uma obra, dirija-se sempre a uma pessoa mais experiente e de maior idade que você, assim não perderá seu tempo.

ü Vós devereis se aplicar constantemente ao estudo e ao conhecimento de obras importantes de autores renomados.

ü Não vos deixais seduzir por aplausos obtidos por grandes virtuoses. Prefira o elogio de um artista ao elogio da multidão.

ü Tudo o que surge pelo modismo, se vai da mesma maneira. Se você não se aplicar a fazer boa música e a realizar um trabalho de forma durável, quando envelhecer você se tornará insuportável para todo o mundo e não será uma pessoa estimada.

ü Tocar em todo e qualquer local traz mais inconveniências que vantagens. Por isso leve em consideração seu público. Recuse firmemente tocar em qualquer lugar e tocar qualquer obra.

ü Não negligencie a possibilidade de tocar com outras pessoas e fazer música de câmara. Este exercício contribui para motivar, dando destreza e brilhantismo.

ü Se todos os violinistas fossem primeiros violinos, nunca se poderia organizar uma orquestra por isso respeite a posição de cada músico.

ü Respeitai seu grupo, seu instrumentos de trabalho, mas não se considere como o único e superior a todos os outros. Pensai que há aqueles que também fazem um bom trabalho. Lembrai que há cantores, instrumentistas, corais e orquestras que são sempre chamados a interpretar o que há de mais sublime na música.

ü À medida que você vai crescendo, aproxime-se de um mestre e mostre seu trabalho.

ü Não se esqueça de tocar obras dos grandes mestres. Faça seu planejamento diário de estudos baseado nessas obras para que você se torne um bom músico.

ü Junte-se a pessoas que saibam mais que você.

ü Insira entre seu material de estudos a leitura de obras de escritores importantes. Passeie com certa freqüência no campo e em locais aprazíveis.

ü Poderemos aprender muito com cantores, mas não aceite todos os seus conselhos.

ü Seja modesto, lembre que você não está sozinho no mundo. Lembre-se que você não descobriu, nem pensou em coisas que outros ainda não o tenham feito. Lembre-se que você tem um dom celestial e que precisa compartilhar com os demais.

ü O estudo da história da música e a prática de obras primas de diferentes épocas, é melhor que a vaidade e a presunção.

ü O livro de Anton Friedrich Justus Thibaut de 1824, Über Reinheit der Tonkunst (sobre a pureza da música) - deveria ser lido. (Livro este que propõe um estudo da obra de Palestrina, Victoria e Lassus).

ü Deveria sempre participar de um coro, especialmente cantando as partes intermediárias, esta prática contribuirá para que você se torne um bom músico.

ü O bom músico não é aquele que fixa os olhos desesperados na partitura, ou aquele que só pode ler o que está tocando, curto de memória, mas o bom músico é aquele que pode ler além do que está tocando, aquele que pressente o que ainda vai chegar, aquele que não tem a música apenas na ponta dos dedos e sim na memória e no coração.

ü Como se tornar um bom músico? As principais qualidades são um bom ouvido, uma perfeita concepção e o grande dom para a música. De qualquer forma, todas essas virtudes podem ser cultivadas e melhoradas. Você não se tornará um bom músico se você se fechar para o mundo e se dedicar exclusivamente ao estudo e à prática do mecanismo, mas sim multiplicando sua ligação com o mundo musical, particularmente com o coro e a orquestra.

ü Tomar tempo para ouvir as vozes em todos os seus principais registros vocais. Participe de um coro, verifique onde se encontra o seu principal potencial vocal e em que outros pode encontrar efeitos de expressão e de doçura.

ü Escutai as músicas nacionais, é uma mina enorme de belas melodias, que lhe abrirá a mente para as principais características dos diferentes povos.

ü Aprenda a ler as diferentes claves, para que possa descobrir tesouros de outrora.

ü Conhecei as características de cada instrumento. Acostumai-vos a reconhecer o timbre, a cor de cada um.

ü Não negligenciais a escuta de boas óperas.

ü Tocai as coisas antigas, mas não esqueçais ardentemente do novo. Não pré-jungueis nomes que ainda não são conhecidos.

ü Não julgueis o mérito de uma composição após ter visto ou ouvido ela apenas uma vez. Aquilo que agrada logo de cara, nem sempre é o melhor. Muitas obras necessitam ser estudadas e muitas obras somente serão reconhecidas à medida que você vai ficando mais velho e experiente.

ü Ao avaliar uma nova obra, observai se ela é uma obra de arte, ou se ela só tem o objetivo de divertir amadores. Defendei em primeiro lugar, mas não vos irriteis com os comentários dos outros.

ü A melodia é o grito de guerra dos amadores. Não há música sem melodia, mas assegurai-vos que as pessoas entendam o real significado dessa palavra; são motivos fáceis a memorizar, rítmicas e agradáveis. No entanto pode parecer outra coisa, especialmente quando observamos as obras de Bach, Mozart e Beethoven, que são bem diferentes entre si. Por certo seu gosto pode mudar ao observar aquilo que se chama de melodia nas óperas italianas.

ü Você poderá ter pequenas melodias que se seguem e se encadeiam entre si, o que dá um belo resultado, mas se uma dessas melodias sem instrumento algum chegar a seu espírito, é ainda melhor e devereis ficar ainda mais satisfeitos. É ai que o sentido interior da tonalidade deve ser despertado em você. Os dedos devem executar apenas o que sua memória concebeu.

ü Se começais a compor, meditar, combinar, organizar idéias musicais em sua cabeça, não passe esta obra imediatamente para o piano antes de fixá-la em sua memória. Se a música surge de seu interior, se você consegue sentir, então o mesmo vai acontecer com os outros.

ü Se o céu vos proveu de uma imaginação ativa, permanecereis durante horas solitárias sobre sua música ou sobre seu instrumento, como se vocês se enfeitiçassem; vocês respirarão e exalarão sua alma nas harmonias celestes e se sentirão, talvez, um tanto misteriosos, saindo de um círculo mágico que o domínio da harmonia vos será mais conhecido. Serão as horas mais felizes de sua vida. Cuidado para não se envolver de tal forma que essas forças e seu tempo não seja dedicado a fantasmas, por assim dizer. É somente pelo sinal preciso e uma escrita pronunciada que chegareis a dominar a forma e a desenvolver corretamente suas idéias. Quanto mais você escrever, menos improvisará.

ü Adquira conhecimentos necessários para dirigir uma orquestra. Observai sempre os melhores regentes e pense em dirigir uma orquestra a partir de sua mente, assim podereis ter a conta correta de suas intenções e assim sabereis entender o que está acontecendo.

ü Não negligencie o estudo da vida, assim como as outras artes e ciências.

ü As leis da moral também regem a arte.

ü Sua escalada será sempre mais alta, na medida de seu trabalho e perseverança.

ü Com uma libra de ferro (medida de peso) podemos fabricar milhares de molas de relógio. O valor dessas peças é mil vezes mais caro que a peça de ferro que originou as molas. Empregai o fruto dessa libra que vós recebestes do céu.

ü Nada grande acontece na arte se não houver entusiasmo.

ü A arte não traz riqueza. Sejam nobres artistas e o restante vos será dado durante todo o caminho.

ü Vós somente compreendereis o espírito, quando forem mestres da forma.

ü Somente um gênio pode compreender outro gênio.

ü Alguém disse: o bom músico deveria poder, na primeira audição de uma obra orquestral, salvo algumas dificuldades da obra, ver de alguma forma a partitura diante de seus olhos espirituais. É a maior perfeição que pudemos imaginar.

ü Nunca paramos de aprender.

Extraido do Album Für Die Jugend Kinderszenen de Robert Schumann



terça-feira, 22 de outubro de 2013

Homenagem a Schubert!

A gravura abaixo, de Otto Böhler, foi realizada para comemorar o centenário de nascimento de Schubert(1797-1828). O músico encontra-se no céu sendo recebido e homenageado por outros gênios de sua estatura. Schubert está de pé e nota-se pelo desenho o quão baixinho ele era (1,52 cm). Pela silhueta é relativamente fácil reconhecer os outros compositores do panteão germânico da música. Apenas um deles está ali por engano, não por falta de merecimento, mas porque não pertencia à música alemã, embora fosse artista cosmopolita.


A tarefa é esta: identificar cada um deles, e constatar qual é o compositor não-germânico entre eles.


A resposta vem no próximo capítulo!

sexta-feira, 4 de outubro de 2013

Pianistas de Três Pontas são sucesso no 5º Concurso de Piano do CEMVA

Luiza Rabelo, Karina Fuster, Letícia Fuster, Tamires Ferreira, Gabriela de Jesus Silva, Yasmim Saccá, Marilaine de Almeida e Amanda Mendes, alunas do departamento de piano do Conservatório Heitor Villa Lobos de Três Pontas, fizeram bonito na tarde da última quarta feira, dia 02 de outubro, na cidade de Varginha, Minas Gerais. Elas participaram da quinta edição do Concurso de Piano do CEMVA, ficando assim premiadas:

YASMIM SACCÁ
1º lugar - Nível A - Professora Millena Maciente


GABRIELA DE JESUS SILVA
3º lugar - Nível A - Professora Marly Tiso

TAMIRES FERREIRA
3º lugar - Nível A1 - Professora Marly Tiso


LUIZA RABELO
Menção Honrosa - Nível A1 - Professora Marly Tiso


LETÍCIA FUSTER
1º lugar - Nível B - Professora Millena Maciente


MARILAINE DE ALMEIDA e KARINA FUSTER
Menção Honrosa - Nível C - Professora Millena



Outras fotos:













terça-feira, 1 de outubro de 2013

Parede Falante - Elizabeth Bishop



"A arte de perder não é nenhum mistério
tantas coisas contém em si o acidente
de perdê-las, que perder não é nada sério.
Perca um pouco a cada dia. Aceite austero,
a chave perdida, a hora gasta bestamente.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Depois perca mais rápido, com mais critério:
lugares, nomes, a escala subsequente
da viagem não feita. Nada disso é sério.
Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero
lembrar a perda de três casas excelentes.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Perdi duas cidades lindas. Um império
que era meu, dois rios, e mais um continente.
Tenho saudade deles. Mas não é nada sério.
Mesmo perder você ( a voz, o ar etéreo, que eu amo)
não muda nada. Pois é evidente
que a arte de perder não chega a ser um mistério
por muito que pareça (escreve) muito sério."


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Elizabeth Bishop é uma autora americana, considerada um das mais importantes poetas do século XX a escrever na língua inglesa. Em 1976, foi a primeira mulher a receber o prêmio internacional Neustadt de Literatura e continua sendo o único americano a recebê-lo.