Edgard de Brito desliga-se do Conservatório!

                     Meu nome é EDGARD CORREA DE BRITO NETO!

Informo a todos que à partir de hoje não sou mais responsável pelas postagens no blog do Conservatório Heitor Villa Lobos de Três Pontas..., sendo assim, não tenho mais nenhuma responsabilidade por qualquer conteúdo aqui postado à partir desta data!

Desde 2013 estive à frente do perfil mais cultural deste blog!

Agora ele terá novos direcionamentos e uma nova pessoa para cuidar deste espaço.

Também informo meu desligamento do Conservatório Heitor Villa-Lobos, cuja escola permaneci durante 12 anos ministrando as seguintes matérias:

IMAGEM MUSICAL
LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO, APRECIAÇÃO E PERFORMANCE
TECLADO ELETRÔNICO

e "cuidando" do BLOG DO CONSERVATÓRIO(desde 2013)

DURANTE TODO ESTE TEMPO FIZ MUITOS EVENTOS E CRIEI MUITOS ESPAÇOS CULTURAIS DENTRO DO CONSERVATÓRIO, CITANDO ALGUNS:

PAREDE FALANTE
CINE VILLA LOBOS
CLUBE DA ÓPERA
SEMANA VILLA LOBOS
SEMANA DO JAZZ
ENCONTRO DE TECLADO
BAÚ DAS PRECIOSIDADES
DIA DO VINIL
CONVERSA AFINADA, ENTRE OUTROS!

Agradeço imensamente o apoio e confiança de todos os diretores, professores e funcionários e principalmente aos alunos que abraçaram tanto minhas causas culturais dentro da escola.

Agradeço também a todos os leitores e amigos que seguiram este blog!

Desejo sucesso para todos do Conservatório e fico feliz de ter vivido 12 anos de muitas aventuras, alta cultura e certamente, momentos inesquecíveis e maravilhosos com meus alunos "fiéis." E claro, a certeza de ter feito um trabalho sério e responsável com o melhor da Educação Musical dentro desta Instituição!


DEIXO MEU CONTATO PARA QUEM QUISER CONTINUAR E SEGUIR OS CAMINHOS DA IMAGEM MUSICAL:

autoclar4@gmail.com

OBRIGADO A TODOS...........

EDGARD DE BRITO

"A ESCOLA PARA SE APRENDER ARTE É A PRÓPRIA ARTE!" - OSCAR WILDE

(pintura - Anselm Kiefer! - The Starry Heavens above us, and the moral law within - 1969-2010)

PENDERECKI - MÚSICA VIVA!

SALA SÃO PAULO - OSESP E PENDERECKI -

KRZYSZTOF PENDERECKI(1933)

Sexta passada fiz mais uma vez a loucura maior e fui desbravar aquela maravilhosa São Paulo para ver a Osesp ser regida pelo monumento Penderecki.................que emoção meus amigos.........................que inexplicável foi o que vivi.......................quando o compositor polonês Krzysztof Penderecki de 84 anos pisou no palco  a platéia veio abaixo......................meus olhos encheram de lágrimas por saber que ali estava um defensor e um discípulo direto da dinastia dos gigantes da música...........e sim firme, sorridente e descontraído.

Penderecki foi ovacionado por uma platéia sedenta, querendo viver algumas horas do mágico..............e foi uma coisa indescritível...........

.....uma hora antes do concerto sempre temos uma palestra onde o anfitríão do Falando de Música Leandro de Oliveira comenta o programa da noite e ali ele já tinha nos preparado para o grande concerto da Noite..................As peças Hino à São Daniel, Sinfonia 4 de Penderecki e também o belo concerto p violino de Szymanowsky tocado pela alemã Isabelle Faust com seu Stradivarius..............datas, motivos temas musicais expostos......fomos para a sala de concerto experimentar este dia que marcou definitivamente minha vida...............

Como disse anteriormente, a platéia se comoveu demais com a presença do Penderecki e a música que ouvimos foi beirando o sublime...............quantas pessoas vi com os olhos marejados de lágrimas em quase todas as obras...

 Fiquei em êxtase com o Hino a São Daniel e o Concerto p Violino de Szymanowsky............este concerto eu conhecia bem e pude desfrutar cada gota de nota musical tocada magistralmente pela Isabelle Faust...........e que potência, que força emotiva esta mulher tem......................o Hino me deixou em lágrimas de tamanha singeleza e beleza ao mesmo tempo..............................foi sincero demais..............Penderecki continua compondo para dar sentido à vida............

esta vinheta é de arrepiar................

https://www.youtube.com/watch?v=b7WzhTvU9E4

e aqui Penderecki fala..................

https://www.youtube.com/watch?v=lipV5O4jqCI

Isabelle Faust fala quando veio ao Brasil pela primeira vez

https://www.youtube.com/watch?v=BH2eE9oL1UM

A sinfonia número 4 de Penderecki  - adagio.....................foi como uma entrada numa caverna............soturna....................roupantes mahlerianos..........mas de muito controle e ordem.........................experimentem...

https://www.youtube.com/watch?v=jfo_CdAqNsg

,,,,,,,,,,,,,,,,que noite..................ao final,,,,,,,,,,,,,,,,,,estava paralisado por ter me dado esta oportunidade e saber que o mundo medíocre havia se dissipado, que há muitas belezas ainda para experimentar..................

Para os leitores aqui, recomendo esta dose de vida, de arte, de excelência musical. Ouvir e ver uma grande obra musical como estas que experimentei. E claro, se dar a oportunidade. Sair do lugar e crescer!

Boa viagem a todos e obrigado Penderecki por esta dádiva, por este oxigênio que me deste para continuar firme nos meus pensamentos e na minha vontade de compartilhar música boa com outras pessoas e alunos.

A Árvore Generosa - Shell Silvertein - Fernando Sabino

                               EM TEMPOS DE TANTO ABALO E AGRESSÃO À NATUREZA E MAIS ESTE AFRONTO À AMAZÔNIA PELO ATUAL GOVERNO, VAI AQUI NOSSA LEMBRANÇA E NOSSO PROTESTO E PEDIMOS LICENÇA PARA PUBLICAÇÃO DESTE TEXTO TÃO BONITO E SINCERO... ...(COMPRE O LIVRO: Editora Cosac Naify]

IMAGEM MUSICAL - REDESCOBRINDO OS SONS DO UNIVERSO!

Boa tarde nobres amigos..................hum.........................sinto o cheiro........o aroma dos deuses.............

sim, contemplar a ala das essências, assistir o ciclo sorrir em êxtases...........e como não poderíamos deixar de celebrar...................................., desta vez fomos homenagear o nosso pós encontro cultural, nosso café filosófico e assim, nada melhor do que literatura e música.................meu deleite principal......

E fomos celebrar esta aula de vida e arte com nosso escritor Ferreira Gullar num programa super requintado, deixo aqui o link para quem quiser reassistir.

https://www.youtube.com/watch?v=CdcNhkjWk8U

Desfila tanto encanto...............poesia que é música que é poesia, que cheira música, que é criação, vigor e interpretação, re-invenção.............fomos buscar cheiro de música, gosto de voz - Elza Soares - Meu Guri

https://www.youtube.com/watch?v=U-IGJlgLaks

Tudo para perceber este encontro da palavra com a melodia............mas 'as vezes, a palavra basta pois já vem tão cheia de música e a Imagem Musical é sem dúvida um paraíso sem fim, com direito a flocos de liberdade....não é Fernando Pessoa?

http://www.insite.com.br/art/pessoa/cancioneiro/195.php

A vida imita a Arte ou a Arte imita a vida??????????????? O que vocês acham??????????

Reviver, reinventar, saboreamos na melodia conhecida e imortalizada na voz de Louis Armostrong, A IMPORTÂNCIA DESTA CANÇÃO E DESTA LETRA PARA DEFINITIVAMENTE TERMOS UM MUNDO MELHOR...MÚSICA do compositor americano - George Weiss. Aqui também um encontro fascinante de melodia e letra.

https://www.youtube.com/watch?v=D67lR7Qy_wk

Mas se a vida não nos basta e existe a arte para nos incendiar............tudo logo após podia terminar em perguntas...............sem respostas.......eu creio.......tão fantásticas............nobre Neruda para acalentar meu corpo de idéias:

Deleitem-se:

https://www.youtube.com/watch?v=NAwqEFTyCSQ

Neste dia, tudo que eu queria era  desligar e virar definitivamente e só, Essência. E ao cume do infinito convidei vocês a experimentar a música mais forte e talvez bela de todo o século XX. São 53 minutos de esplendor...É uma música para ser ouvida na íntegra dentro de um céu pleno de silêncio, de corpo e alma...............numa entrega sem limites.............Experimentamos a segunda parte, tão única. Gorecki - Sinfonia 3

https://www.youtube.com/watch?v=miLV0o4AhE4

Aqui deixo na íntegra para quem quiser  mergulhar na profundidade de uma das maiores obras já compostas de todos os tempos.

https://www.youtube.com/watch?v=v_pn_cVqGJQ

Discutimos tanto em todos os nossos encontros, mas ao reencontro máximo fomos brindar nossa última aventura:

O Silêncio notável, de onde começamos, a música silenciosa que habita cada interior nosso, a música única de nossas almas.

"E o que seria da Imagem Musical sem o outro, o outro que são vocês todos, meus queridos experimentadores da fuga da vida, da realidade da vida............da realidade de uma vida em arte...............o que seria da vida sem o outro?"

https://www.youtube.com/watch?v=ceUq_3uLmLk&t=4s

...ESTAMOS DE VOLTA..................MAIS UMA SAGA DA IMAGEM MUSICAL!

MASTER CLASS DE FLAUTA TRANSVERSAL- RAFAEL RIBEIRO

NO DIA 12 DE JULHO FOMOS AGRACIADOS COM UM MASTER GLASS DO FLAUTISTA VARGINHENSE QUE CURSA O DOUTORADO NOS ESTADOS UNIDOS, RAFAEL RIBEIRO.

FOI UMA MANHÃ AGRADÁVEL CHEIA DE CONHECIMENTO. OS PARTICIPANTES PUDERAM OUVIR A EXPERIÊNCIA E DICAS SOBRE O INSTRUMENTO EM QUESTÃO E TAMBÉM SOBRE MÚSICA E REPERTÓRIO. NO FINAL ALGUNS FLAUTISTAS PUDERAM TOCAR SUAS MÚSICAS PARA A AVALIAÇÃO DE RAFAEL RIBEIRO.

AGRADEÇO A TODOS OS PROFESSORES E  À DIREÇÃO DA ESCOLA QUE ABRAÇARAM ESTA IDEIA, QUE VENHAM OUTROS,,,

O NOSSO MUITO OBRIGADO AO TALENTO E COMPETÊNCIA DO RAFAEL RIBEIRO!

DEIXO AQUI, ALGUMAS FOTOS DO EVENTO.

EXCELÊNCIA BRASILEIRA! EGBERTO GISMONTI!

Em nosso último encontro, fomos conhecer um pouco mais do Gênio brasileiro:

Egberto Gismonti estudou na França e se formou por lá com a compositora e fantástica professora Nadia Boulanger.

Demos entrada neste universo do Gismonti através de uma fala muito bem dita do Rolando Boldrim.

https://www.youtube.com/watch?v=-VAKtWIF0j0

Assim como Hermeto, as fases de Egberto Gismonti são surpreendentes e em tudo que ouvimos há virtuosidade, profundidade e uma sofisticação enorme.

Aqui há um exemplo de criatividade formidável:

https://www.youtube.com/watch?v=SriK8-WnMAQ

Egberto é discípulo de Villa-Lobos, tem em sua essência o gosto pela linguagem instrumental que flerta com o Jazz, mas de uma maneira digamos clássica. Ele faz uma música de fronteira. Tão clássica como popular. Mas além dos aspectos musicais, me chama a atenção também, o grande filósofo que está dentro deste artista. Filósofo do som e da vida.

Se deleitem neste documentário que afirma o acima. 

https://www.youtube.com/watch?v=45JM7ESfxUA

Fomos ouvir esta jam magnífica do Frevo Rasgado, com o violonista Ricardo Silveira e Egberto Gismonti.

https://www.youtube.com/watch?v=gzaWTANJNDY

Além da técnica e maestria dos arranjos de Egberto, ainda encontramos em sua voz uma presença inigualável. Canções vastas de riquezas surpreendentes. Esta é sem dúvida uma das canções mais belas da música brasileira. Água e Vinho.

https://www.youtube.com/watch?v=VyFw5yo6Dto

Horas e horas a fio, investigar e se perder no gigante universo deste compositor, só assim conheceremos mesmo um pouco de todas as suas faces.........

Mas vamos aos poucos escolhendo nossas visitas e vamos comovendo com esta grande preciosidade da música brasileira. Ficamos com Memória e Fado:

https://www.youtube.com/watch?v=obIHQEtOoQ8

Além de explorar tão bem o mundo da música instrumental que chamamos de música de fronteira por ter elementos entre o jazz e a música popular, além da música erudita, Egberto também teve sua fase experimentando o mundo da música eletrônica da década de 70 e 80 e assim concebeu a obra-prima -  O Trenzinho do Caipira, com uso magistral de sintetizadores à serviço de sua criativade.

Egberto recebe Villa-Lobos como um mestre absoluto, mas recria-o com beleza e e poder de invenção próprios!. Vale a pena conhecer este disco:

https://www.youtube.com/watch?v=QVarK2e-Df8

Mas uma das obras-primas absoluta é sem dúvida o seu álbum - Academia de Danças e felizmente encontrei no youtube o próprio Egberto contando a elaboração desta obra-prima! Assistam na íntegra e depois experimentem o album todo....

https://www.youtube.com/watch?v=pStNFUmt0aY

https://www.youtube.com/watch?v=2mLToyUhZgg

o som do vinil parte 2

Aqui temos o álbum para ouvir...

https://www.youtube.com/watch?v=27Nl02ajTkM

Depois de ouvir trechos desta obra-prima partimos para conhecer seu lado como compositor de trilhas e novamente nos deparamos com uma música que não só acompanha as cenas, mas compartilha com roteiro para fazer a cena melhor. Destaquei 2 trilhas em meio a outras 50 e poucas compostas pelo mestre carioca.

Um deles é o filme Chico Xavier......apresento um trailer e um momento todo especial, raro..............onde ele mostra a melodia a ser cantada para Olívia Byngton, a solista em questão. Magnífico!

https://www.youtube.com/watch?v=fzDxs22UuRA

https://www.youtube.com/watch?v=EMXunEIbKSs

Belezas e belezas...............mundos que se comungam para afirmar o poder da criação. A música de Egberto tem um quê de mistério, até mesmo de solidão e nestas trilhas conseguimos detectar isso claramente e ele mesmo afirma estes ares em sua música, pois também foram colocadas para comentar os personagens da história dos filmes.

Para encerrar fomos ver uma das cenas mais marcantes do filme - Tempos de Paz! Onde um texto fabuloso retirado do livro - A vida é sonho - do escritor espanhol Calderon de La Barca(1600-1681) é magistralmente encenado pelos atores do filme e para selar texto, boas atuações e uma excelente história, uma trilha belíssima criada por Egberto Gismonti! Bravo! Gigantesco!

Deixarei aqui o making do filme!

https://www.youtube.com/watch?v=K_fHqe2lmu4

e O Filme na íntegra!

https://www.youtube.com/watch?v=Hm2SsLZtoxY

......................................

"FELIZ VIAGEM À TERRA SAGRADA DOS SONS..........AS FADAS IRÃO MOSTRAR O CAMINHO!"

PAREDE FALANTE! BECKETT-STOCKHAUSEN

 HOMENAGEM A UM DOS MAIORES PENSADORES DO SÉCULO XX - 
KARLHEINZ STOCKHUASEN(1928-2007)

What is the word  |  Que palavra será 

Tradução do escritor português Miguel Esteves Cardoso

loucura –

loucura porque –

porque –

que palavra será –

loucura disto –

tudo isto –

dado –

loucura dado tudo isto –

visto –

loucura visto tudo isto –

isto –

que palavra será –

isto isto –

isto isto aqui –

tudo isto isto aqui –

loucura dado tudo isto –

visto –

loucura visto tudo isto isto aqui –

porque –

que palavra será –

ver –

vislumbrar –

precisar de parecer vislumbrar –

loucura porque precisar de parecer vislumbrar –

que –

que palavra será –

e onde –

loucura porque precisar de parecer vislumbrar que onde –

onde –

que palavra será –

ali –

ali mesmo –

além ali mesmo –

ao longe –

ao longe além ali mesmo –

a custo –

a custo ao longe além ali mesmo que –

que –

que palavra será –

visto tudo isto –

tudo isto isto –

tudo isto aqui –

loucura porque para ver o que –

vislumbrar –

parecer vislumbrar –

precisar de parecer vislumbrar –

a custo ao longe além ali mesmo que –

loucura porque precisar de parecer vislumbrar a custo ao longe

            além ali mesmo que –

que –

que palavra será –

que palavra será

(Samuel Beckett, 1988).

TCHAIKOVSkY - UMA INTRODUÇÃO!

Aproveitei nosso último encontro para comentar sobre uma das obras mais interessantes do repertório erudito. A Abertura 1812 do compositor russo  P. Tchaikovsky.(1840-1893)

Tanto o compositor em questão, quanto a obra em foco, são curiosos personagens da história da Música. 

As aberturas sinfônicas têm como característica principal contar uma história literária apenas em sons... Geralmente têm uma duração média e resumem esta aventura da literatura com grande pompa. São famosas as aberturas de Beethoven,  e principalmente as de Tchaikovsky.

A Abertura 1812 narra detalhadamente a invasão da tropa de Napoleão Bonaparte para conquistar a Rússia no ano citado.

Tchaikowsky usou muitos recursos curiosos e inéditos na formação da orquestra. Acrescentou sinos de consagração para retratar a vitória do exército russo sobre a França, tiros de canhão na percussão e na parte musical citou o famoso hino da frança para tornar mais real ainda o teor de batalha, além de hinos e peças do folclore russo.. A peça atingiu grande destaque e hoje é sucesso de público por ser uma obra tão suntuosa e comove pelas belas melodias que o nobre compositor nos privilegia. Assistimos uma apresentação que marcou o centenário de morte do compositor em 1993.

https://www.youtube.com/watch?v=N6D4gE3gdLs

No meio de tanto desespero e desejo reprimido, TCHAIKOVSKY se libertava na mais alta música do século XIX e fazia chorar em igualdade todos as pessoas, independente do sexo e o mais curioso, a música o deixava num êxtase de alegria momentânea ou realidade conformada!

Vejam esta pequena reflexão:

Homossexualismo e o Cala Boca Desastrado de Tchaikovsky

Em 05 de maio de 2011, no mesmo dia em que decisão do Supremo Tribunal Federal Brasileiro equiparava os direitos e deveres de casais homossexuais aos dos casais heterossexuais, coincidentemente a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresentou a Sinfonia n. 4 de Pyotr Ilitch Tchaikosvsky.  O compositor russo, nascido em 1840 e falecido em 1893, era homossexual.  

A apresentação, com a regência do maestro finlandês Osmo Vänskä, coincide de pelo fato dessa sinfonia, composta em 1877, representar um periodo de dor na vida do compositor por uma decisão pessoal equivocada.

Tchaikovsky havia se casado com uma ex-aluna pouco tempo antes. Não se lembrava da moça até receber dela uma carta mais neurótica do que apaixonada.  Casou-se pouco tempo depois para, como ele mesmo escreveu, “fechar a boca de toda aquela súcia” que o perseguia por sua preferência sexual, dando mais importância a isso do que a qualidade de sua produção musical.  O casamento, que durou pouco, gerou uma crise existencial muito dolorosa ao compositor, sublimada, parece, com essa linda sinfonia.  O tema predominante na composição é a do destino que retorna e retorna, e retorna: as particularidades individuais das quais não se consegue fugir?

http://www.youtube.com/watch?v=nMViOrqBzPk

Tchaikowsky - Sinfonia No. 4

A sinfonia no. 4 foi terminada em 1877. Está dividida em quatro movimentos, dedicada a sua mecenas, madame Nadezhda von Meck. A estréia aconteceu a 10 de fevereiro de 1878. De acordo com uma carta que escreveu à madame von Meck em 1878, “há na verdade um programa em minha sinfonia, quero dizer, uma possibilidade de se explicar verbalmente o que ela busca expressar, e só à senhora eu posso e desejo indicar-lhe o significado, tanto no conjunto quanto no detalhe. O primeiro movimento representa o fatum (destino); o segundo movimento representa a melancolia que vivenciamos à tarde quando estamos sós, cansados depois de um dia de trabalho; o terceiro não expressa sentimentos definidos; e no quarto movimento se não encontramos nenhum motivo de regozijo em ti mesmo, olha para os outros, caminha entre o povo, vê como ele se diverte entregando-se a sentimentos alegres de forma indiscriminada. È o quadro de uma festa popular religiosa. O fatum é implacável e volta, reaparecendo em suas lembranças... Mas os outros não se importam com ele, eles nem se quer se voltaram para ele. Como são felizes os meus sentimentos, simples e espontâneos. Regozija-te com a alegria dos outros. Sempre se pode viver..." o tema desse final é uma canção russa bem conhecida Uma bétula erguia-se no campo.
Esta sinfonia foi a primeira obra com tema cíclico, com a retomada do primeiro tema, que representa o fatum, em outros movimentos (no segundo e no quarto), repetindo o esquema em suas quinta e sexta sinfonias.
A reação crítica inicial era desfavorável, e a reação da estréia não foi a melhor, deixando Tchaikowsky abalado no entanto a apresentação em S. Petersburgo a 25 de novembro de 1878 teve grande sucesso a tal ponto que o Scherzo foi bisado. È considerada a mais russa de suas sinfonias.
Primeiro movimento: Andante sostenuto – Moderato com anima. Em movimento de valsa. Na introdução encontramos o tema que é a base para toda a obra e que representa o fatum. O segundo movimento: Andantino in modo canzona. A melodia da canzona é apresentado pelo oboé e depois pelo fagote em contraponto às cordas. Na parte central do movimento ouvimos as fanfarras originadas no tema do fatum do primeiro movimento, retornando a primeira parte modificando a orquestração. Terceiro movimento: Scherzo (Pizzicato ostinato) – Allegro. O terceiro movimento não está associado a algum sentimento, pelo menos se olharmos o texto de Tchaikovsky a sua mecenas. São arabescos, imagens livres. Ouvimos uma pequena melodia coletada na rua, depois uma parada militar que passa ao longe. Com a forma A-B-A, o Scherzo destaca-se por sua instrumentação notável: o “A” é tocado pelas cordas em pizzicato, o “B” contrastante com a parte anterior onde se ouve o tema da canzona apresentado pelas madeiras, e o tema da parada militar apresentada pelos metais, concluindo com a idéia inicial de “A”. Quarto movimento: Allegro com fuoco. È o quadro de uma grande festa popular, com a volta implacável do fatum, mostrando as suas lembranças. O tema desse final é uma canção popular russa bem conhecida Uma bétula erguia-se no campo.

-----------------------------------------------------------------------------------

abaixo deixo uma biografia resumida do mestre russo e também curiosidades e aspectos da época. Para quem quer entrar no mundo de Tchaikovsky é um bom guia.

Feliz viagem a todos........................aapreciem sem moderação.

http://musicaclassica.folha.com.br/cds/04/biografia.html

NELSON FARIA E O MUNDO DO CAFÉ LÁ EM CASA!

Certamente todos que adentram uma música mais elaborada acabam encontrando este grande personagem da música brasileira.

Nelson Faria, guitarrista, compositor arranjador, professor, enfim, um grande mestre que resolveu a um tempo atrás espalhar a notícia da música.

E falo aqui de boca cheia, que nestes últimos meses tenho acompanhado semanalmente seu canal no youtube - Um Café Lá em Casa e sem dúvida, foi uma das coisas mais geniais que apareceu nos últimos tempos no quesito informação musical e aprender musical, sem falar o deleite que são as entrevistas com os grandes mestres e convidados,

Isto sim é uma grande aula de música. No tempo de tanta informação gratuita pela internet, ou pelo menos oportunidade de se conseguir bons caminhos para o aprender, não tem como Conservatórios e Escolas de música ficarem restringindo o aprendizado à sala de aula.

E este canal veio como uma excelente ferramenta para expandir as possibilidades do aprender.  É sim um grande deleite de informações, como disse antes.

Ficar fora desta ideia é ignorar o gigante potencial de ampliar horizontes artísticos e a afirmação de virar um músico melhor.

Faço um chamado: Professores e alunos, colem nesta ideia,. Acompanhem, sigam e aproveitem todas as dicas preciosas que Nelson Faria e sua turma estão nos dando de presente.

Destaco aqui três grandes campos que ele tem nos ajudado a melhorar.

Um Café La em Casa - entrevistas -

Aqui pra mim é o grande lance de mestre. Trocar informações com gigantes da música e sobretudo tocar, improvisar, tocar junto e para nós ouvintes, perceber a troca que acontece entre estes músicos fantásticos em cada encontro musical tanto no começo, quanto no final do programa. São mais de 100 entrevistas e em cada uma delas, emoção, dicas, história da música e o melhor - música verdadeira. Sincera! Gigantesca! 

Como se aprende com isso! 

Alunos, por favor, lanço meu grito para que vocês mergulhem neste canal e bebam incessantemente cada palavra proferida entre o Nelson Faria e seu entrevistado e se embriaguem na música deles.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLgfn3WXwI2P2god77XwI8MDglcsCvV77C

O Outro espaço genialmente criado pelo Nelson Faria foi o - Café Lá em Casa - Fica a Dica!

Dicas preciosas de harmonia, de como organizar o estudo diário, de escalas, ou seja, em poucas palavras uma orientação conscienciosa de um profssional consagrado de como obter bons resultados nesta jornada que é aprender música. São pinceladas de ouro que nos guiam e nos ajudam a organizar melhor nosso estudo e compreensão musical.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLgfn3WXwI2P3HVNXnMJ4X7u9mdkf1wAOE

O canal também oferece o Fica a Dica Premium, que você pode assinar e obter mais detalhamente respostas musicais de obras que você tem vontade de tocar.

São muitas preciosidades no canal. Você tem uma rádio com as performances musicais dos entrevistados. Tem os extras com making of e sobretudo algo que achei essencial para a formação musical:

- As dicas dos albuns inesquecíveis! - 

Aqui temos um guia de verdadeiras obras-primas que nortearam a música brasileira e que trazem o refinamento e grandeza da composição e interpretação. Um prato cheio para conhecer mais de perto a música brasileira. E ouvir é aprender a tocar melhor. Isto não tenho dúvida! Ouvir sempre, sempre e sempre, esta é a palavra que mais escutamos em todas as entrevistas!

https://www.youtube.com/watch?v=BW9_E0DeR94&t=241s

---------------------------------------------------------------------

Fantástico Nelson Faria! Parabéns a você e toda a sua equipe por esta dádiva e obrigado. Você não sabe o bem e o prazer que tem nos dado.

E hoje temos outros grandes mestres também trocando informações e compartilhando sua música e sua vivência na internet. Temos por exemplo Thiago do Espírito Santo,  Kiko Loureiro, Fábio Peron, Sandro Haick, Sandro Nogueira, só para citar alguns. Todos estes e outros mais tem nos ajudado a ampliar e conhecer melhor os caminhos do aprender musical.

Obrigado a todos vocês.!

Então, boa viagem pessoal, embarquem nestas ideias maravilhosas destes grandes músicos!

Não fique aí parado, esperando milagre! 

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY!

Celebrando mais um encontro fomos afirmar a importância deste compositor alemão e sua contribuição para a história da música.

Aproveitamos para ver alguns trechos do interessante documentário Mendelssohn, o PROFETA.

https://www.youtube.com/watch?v=xULqIUamf0s

Para quem quer adentrar no universo do compositor, eis um grande documentário e muito revelador de sua importância, apresentando um pouco de suas obras.

A um tempo atrás a folha de São Paulo lançou uma boa coleção em cd dos grandes mestres da música e para nossa sorte, o site com as biografias, obras e curiosidades de cada compositor ainda está no ar. 

Deixei aqui o link do Mendelssohn para vocês conhecerem mais e aproveitem para desfrutar de todos os outros que encontram por lá.

http://musicaclassica.folha.com.br/cds/05/

TAMBÉM RELEMBRO UM TEXTO EMOCIONADO SOBRE MENDELSSOHN QUE COLOQUEI EM NOSSO BLOG EM 2014!

http://conservatorio3pontas.blogspot.com.br/search?q=mendelssohn

O grande compositor judeu que redescobriu BACH  e oficialmente o apresentou ao mundo, romântico e sensível, tinha na irmã Fanny Mendelssohn uma adoração sem igual, o que refletiu muito em suas obras de piano. Mas vamos aqui destacar uma de suas mais famosas sinfonias.

Na nossa investigação musical mostrei o primeiro movimento da belíssima Sinfonia Italiana, alguns trechos do segundo e terceiro e o quarto completo e fomos percebendo seus temas e a atmosfera inspiradora que Mendelssohn buscou na Itália para passar para sua peça. 

Aproveitei para falar um pouco mais sobre a forma "Sinfonia" e aqui descrevo uma interessante definição desta sinfonia composta por Mendelssohn.

Sinfonia Italiana - 

Mov 1 - Reflete esplendidamente o céu azul, o ar puríssimo, a luminosidade e a alegria da pátria de Verdi

https://www.youtube.com/watch?v=bWaGq3HIojs

Mov. 2 - Expressa a religiosidade do povo italiano e por isso é chamado às vezes de Marcha dos peregrinos.

https://www.youtube.com/watch?v=24BCwjUCch4

Mov - 3 - É uma composição de caráter juvenil. Repleto de encantadora e delicada fantasia, recorda muito a alma da gente peninsular, que Mendelssohn evoca nesta sinfonia.

https://www.youtube.com/watch?v=SrDLN3p_zYw

Mov-4 - Inspirado no carnaval italiano, lembra o alvoroço das cenas carnavalescas. Neste movimento o compositor combina duas danças tipicamente italianas. - O Saltarelo e a tarantela.

https://www.youtube.com/watch?v=2mIiABCDFB8

A interpretação que deixo aqui é bem entusiasmada à cargo da orquestra Simon Bolivar da Venezuela....

............

A cada encontro novas descobertas, mundos sonoros únicos e reafirmamos nossa paixão em compartilhar e apreciar arte e música..............

E CLARO, FELIZ VIAGEM AO MUNDO MARAVILHOSO DOS SONS!

A LÓGICA E A ARTE!

Este é sem dúvida um dos temas que mais me intrigam. Como transita a lógica na arte! E por séculos e séculos ouvimos depoimentos e histórias dos gênios que rompem a lógica e imortalizam a arte. Vide Van Gogh, Amadeo Modigliani, Robert Schumann, Erik Satie, entre outros....e o próprio Beethoven!

A maioria dos citados acima tiveram distúrbios de comportamento, seja ele mental ou mesmo de socialização às regras da vida. Suas obras, gigantescas!

E nesta semana fui buscar uma antiga história que deparei em São Paulo já alguns anos. 

As obras do Sergipano Arthur Bispo do Rosário e toda sua vida misteriosa e digamos "louca". Produzindo sua vasta arte trancafiado num hospício.

http://www2.uol.com.br/vivermente/artigos/as_artes_de_arthur_bispo_do_rosario.html

O tanto que me fascina este desafio do controle na criação. Ter ou não controle! O segredo da ideia original que persegue o século XX. A ideia pela ideia, mas que remonta organização e foco interior como todo ato de criar.

No documentário abaixo vocês podem conhecer mais sobre a vida do Bispo do Rosário.

https://www.youtube.com/watch?v=0oUwX6uFoTk

E neste outro, detalhes e toda a sua obra relatada por críticos de arte e psicólogos, como vimos um trecho em nosso último encontro.... Assistam inteiro pois é impressionante toda sua história e a mística que envolve sua criação.

https://www.youtube.com/watch?v=t6Jou6DlEek

..............

Num paralelo excêntrico citei a personalidade do Bispo para lembrar outro artista "exclusivo" que homenageou o artista plástico citado. Arrigo Barnabé compôs uma missa nos moldes clássicos inspirado neste poder de produção do Bispo. 

E sua linguagem contemporânea converge com a do Bispo e o resultado, uma música em busca do original pelo original, dando-nos outros aspectos do que temos como "belo". E para nossa análise fomos ouvir a "valsa triste" Londrina, numa interpretação primorosa da cantora TeTê Espíndula.

https://www.youtube.com/watch?v=qiGe_2MXrTI

Reafirmo o que falei dos momentos da canção que alterna lirismo, romantismo e sem dúvida o incômodo uso dos agudos na voz e das dissonâncias na harmonia. Ouçam como a orquestra organiza os pontos mais belos da canção........e mais uma vez percebam onde ficam os pontos culminantes da música.

https://www.youtube.com/watch?v=OHOX8oUva6c

Falei também mais uma vez que a obra musical do Arrigo Barnabé é bem diferente e variada. Passeia pelo "erudito" e a mpb marginal. Também trafega em suas releituras o irônico, perverso e o sofisticado. Tem como aliado ótimos músicos que o acompanham e assim traz sempre uma novidade para aquilo que pode ser banal.

Traz em algumas épocas caricaturas de samba e bossa nova, mas é na arte mais intelectual da composição européia - o  dodecafonismo e o serialismo - que ele acerta e inova, mas sempre nos espantando demais a primeira vista. É o caso de suas obras Clara Crocodilo e Tubarões Voadores! Mas mistura tudo com grande saudosismo dos tempos antigos das serestas e saraus...

Conferimos também a valsa - A Lenda!

https://www.youtube.com/watch?v=X1hJdG5yVTk

CLARA CROCODILO

https://www.youtube.com/watch?v=co17YM3fVVE

TUBARÕES VOADORES

 https://www.youtube.com/watch?v=qTLlnY4WSSY

Falar do século XX sempre é um desafio, pois cada criador é um mestre de surpresas!

------------------------------

FELIZ VIAGEM À TERRA SAGRADA DOS SONS.............

ABRA A MENTE..............SE ENCANTE!

A VIDA DE UM HERÓI!

Boa noite nobres amigos.......

Semana passada fomos investigar pontos curiosos que entrelaçaram o "herói" - o músico em questão - a profissão músico- a razão de ser e do como traduzir esta diva dos sons -  O que é Música? - Esta pergunta sempre permeia nossos caminhos e após uma estada Beethoviana rumo ao modernismo, acredito que ela cabe tão fortemente e precisamos refletir sobre ela.....e muito.............e foi assim que todos se manifestaram e chegaram numa bela palavra - EXPRESSÃO - EXPRESSAR - 

sim...........está aí uma bela palavra........mas o caminho se amplia dia a dia em cada nova aventura........

queria sentir como a definição de música de cada um cabia em algumas audições e quis que nosso encontro fosse cheio de escutas atenciosas -  

Começamos com o Jardim das fadas de Maurice Ravel da Suíte Mamãe Ganso..........(pequenas peças reunidas pra expressar contos de fadas).......ouvimos a última delas na versão orquestral feita em 1912- 

https://www.youtube.com/watch?v=PiBjMmLpovg

Depois ouvimos a original para dois pianos composta em 1910.....

https://www.youtube.com/watch?v=drLsraPzbSk

Investigamos as interpretações e sobretudo as variações tímbricas, ora no piano e ora na orquestra................

abaixo um link com uma análise mais profunda da suíte..

http://www.educacaopublica.rj.gov.br/biblioteca/educacao_artistica/0028.html

De curiosidade deixo a suite toda tocada magistralmente por dois ícones do piano, um jovem e outro já consagrado.........Lang Lang com Martha Argerich.........que maravilha.................reparem o envolvimento dos dois e a entrega 'a serviço da música...........

1- Pavana da Bela Adormecida

2- O Pequeno Polegar

3- Laideronnette - a imperatriz dos pagodes

4 - A bela e a Fera

5- O Jardim das Fadas

https://www.youtube.com/watch?v=JEC_XGjgluo

Aproveitamos esta troca de reflexões e definições e fomos falar sobre o equilíbrio - como Beethoven, Debussy e também Ravel estiveram procurando este sabor - eram ousados, mas voltavam para a melodia em algumas obras... - 

Ouçam a beleza particular do terceiro movimento do quarteto de cordas de Debussy - reparem na polifonia - Reparem como Debussy esconde os temas de beleza, mas ele se entrega - Busquem o "âmago" da peça - o ápice - percebam isto nos minutos  - 4`36  - (poucos segundos de deleite e tudo se esvai no mistério.........)

https://www.youtube.com/watch?v=am57X3pgbm0- 

"Os sons constroem as imagens que vislumbramos em nossa imaginação ou apenas continuam a ser sons puros..........."

Fomos também investigar o terceiro movimento do quarteto de cordas de Ravel - Reparem como ele é mais claro de idéias musicais, mas ele omite a beleza lógica.........(menos polifônico)........

https://www.youtube.com/watch?v=dVURtE9kmbA

Nossa, parecia que este encontro jamais chegaria ao fim - eu disputava com os minutos para dar tempo de compartilhar tudo que programara - e a figura do herói eu queria salientar em tudo que falavamos e ouviamos - sim e sobretudo na figura do Educador - do Pensador e do músico -  

Pra encerrar coloquei um trecho pequeno da entrevista do Rubem Alves no programa Provocação...........Deixo aqui na íntegra, pois vale a pena ver e refletir - Quem é o herói???????????????

 https://www.youtube.com/watch?v=VASben3f4GM

..........................................................

em tempos que a maioria se encontra numa tela vaga, com um vago aceno e esquece a vida presente, real, aquela vida do abraço, do tapinha nas costas em um amigo, ainda lutemos pelas coisas suntuosas. Amplio aqui o que chamo de oportunidade, para se fazer oportunidade, se fazer existir num ambiente que te elevará ao patamar mais consciente do que é ser músico!

E claro, música se aprende com música. E ouvir é a chave para se conseguir o resultado da excelência! Que venham todos os mestres!

Boa viagem sonora a todos!