Dica de Filme! Já nas Locadoras!

"NÃO ACREDITE EM NADA QUE SEU PROFESSOR DIZ! QUESTIONE TUDO!


HANS-JOAQUIM KOELLREUTTER




Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)

Suite Brasileira para Violoncelo e Piano (Mehmari)
NOVIDADE: https://www.youtube.com/watch?v=NymoG_qNyLY

sexta-feira, 26 de agosto de 2016

Mùsica Brasileira - ! Hermeto Pascoal, Sivuca e Villa-Lobos
















                                                                                                                                                                                                                                                           
Vamos destacar hoje alguns dos

 grandes altares de nossa terra; em busca do som universal.

...Do grande oceano de Villa-lobos, fomos desaguar nos mestres da chamada "música de fronteira", destacando Sivuca e Hermeto Pascoal. Dois músicos fantásticos que marcaram definitivamente a evolução de toda a nossa música.
http://www.youtube.com/watch?v=E1FwuiVXPqw

Deixo aqui também um outro vídeo onde as linguagens popular e erudita se exaltam. Notem a entrega dos intérpretes.........numa  busca de um único lugar maior.....a música sem limites.

...De Hermeto Pascoal, destaquei o disco Festa dos Deuses, que é um show de criatividade.

Acredito ser de grande importância esta descoberta e valorização da música Brasileira. Tantas personalidades gigantes que nos legaram obras únicas.....

Aos poucos vamos conhecendo estas personalidades e desbravando este Brasil de fora a fora e tenho certeza que vocês se sentirão maravilhados com nossa música.

De Heitor Villa-Lobos ouvimos sua apoteose musical, o Choro 10 - Rasga Coração. 


Villa-Lobos escreveu mais de 1000 obras, explorou amplamente os timbres e as riquezas de nosso país, mas absorveu a música européia como ninguém e o resultado é sem dúvida suas obras. Choros e Bachianas Brasileiras se destacam como o grande carro-chefe, mas temos quartetos de cordas, sinfonias, uma obra para piano vastíssima, duos, trios e outras formações de câmara, canções, música sacra e óperas e o fundamental repertório para violão se firmando como obra definitiva para o legado deste instrumento...

Heitor Villa-Lobos - compositor.......................é assim que devemos começar nossa viagem por este mar sem fim de música; recebam o maestro no âmbito gigante de suas "possibilidades sonoras."

Espero que estes encontros tenham sido interessantes para todos. Uma leve introdução do mundo da Imagem Musical. E que um frequente despertar tenha sido introduzido em vossas experiências dentro do campo da música e da arte..........

Da imensidão do mundo esta música do maestro Villa...

Não percam tempo e boa viagem...........

domingo, 14 de agosto de 2016

O Músico mais russo dos Russos!

...e foi com este título em suspense que fomos investigar quem seria o responsável por esta honra......

E já eternizado a importância de Tchaikovsky para a arte musical e também Rachmaninov, para a crítica musical e também para a história, um outro nome se destaca com um valor ímpar para evolução e importância da música russa. Um compositor bem à frente de seu tempo, preconizando já o modernismo, Modest Mussorgsky(1839-1881)


 foi o escolhido de nossa viagem musical no último encontro.

Três obras são máximas de sua criação e passaram para história como exemplos de beleza e criativade:

A suite para piano - Quadros de uma exposição; A ópera Boris Godunov e o poema sinfônico - Uma noite no Monte Calvo.

Fomos investigar a que seria unanimidade perante público....Uma das obras mais famosas da música clássica, a suite Quadros de uma exposição é sem dúvida um retrato fiel de um "passeio por uma galeria de quadros..."... Depois imortalizado pela orquestração de Ravel, a peça continua conquistando ouvintes e propondo discussões positivas e grandiosas de seu real valor e de sua tamanha beleza..... 

Abaixo deixo um link com um prospecto bem interessante da obra e do compositor...
http://musicascomcultura.blogspot.com.br/2012/06/quadros-de-uma-exposicao.html

Para o deleite sonoro fui intercalando a peça orginal tocada magistralmente pelo também pianista russo E. Kissin e outra na versão orquestral de Ravel.... Ouçam na íntegra, vale a pena conhecer e aprofundar na sonoridade magistral que Mussorgsky nos leva....
Kissin
https://www.youtube.com/watch?v=g8ei1NF0oic

Ricardo Muti - The Philadelphia Orchestra


Não podemos deixar de mencionar que Mussorgsky foi defensor das ideias nacionalistas integrando o famoso grupo dos Cinco juntamente com Cesar Cui(1835-1918)

, Mily Balakirev(1837-1910)

, Nikolai Rimsky- Korsakov(1844-1908)

 e Alexander Borodin(1833-1887).

O Grupo ferozmente combatia a influência da música italiana e alemã na arte russa. Mussorgsky integrou e valorizou os costumes de sua pátria, mas devido á depressão e o vício na bebida viria a falecer bem jovem, deixando inacabada muitas obras geniais...

Hoje criou-se uma grande polêmica nas composições de Mussorgsky, pois seu companheiro de grupo Korsakov teria sido responsável por divulgar sua música, mas deturpando o verdadeiro espírito e também a sonoridade original de cada peça....

A história resgatou manuscritos originais do mestre russo e montagens atuais mostram o teor rústico e moderno que as obras de Mussorgsky  apresentavam na época, mantendo assim as inovações que ele pretendia em música, que infelizmente muitos não entenderam...

Por ser autodidata, até o próprio Korsakov julgou suas músicas como amadoras e cheia de erros graves na estrutura e orquestração.....

Hoje, discute-se se eram erros ou já uma linguagem totalmente moderna...........

Se já o definimos como nacionalista, depois de conhecermos um pouco mais suas obras e sua vida, podemos falar também de sua singularidade na evolução da harmonia e do timbre. Mussorgsky foi um modernista fora de seu tempo. Totalmente incompreendido e taxado de amador, como já falamos; suas obras hoje mostram frescor de gênio.... e acreditamos que ele fazia realmente o que queria....suas ideias eram avançadas...........e não erros..........

Tinha como preocupação principal  valorizar o folclore de seu país!

Fomos investigar um pouco do Poema Sinfônico - Uma noite no Monte Calvo..........A versão que o regente e compositor Stokowski junto com o Walt Disney apresentaram ao mundo no clássico - Fantasia(1940) - é bem interessante e foi baseada numa das versões originais do próprio Mussorgsky.... Confiram.......
http://www.youtube.com/watch?v=30oxAdib5L4

Durante muito tempo a orquestração que Rimsky Korsakov fizera deste poema sinfônico foi a que o mundo conheceu.... Somente a algumas décadas atrás descobriram os manuscritos originais desta obra e também da Ópera Boris Godunov e por agora as orquestras estão tocando estas versões.........apesar de muitos ainda terem resistência ao original devido à "barbaridade" sonora que muitos julgam ter na música de Mussorgsky, o que seu colega Korsakov acabou suavizando em suas revisões...

Fomos conhecer esta impecável apresentação da Filarmônica de Berlim com Cláudio Abbado, tocando a versão orginial do poema sinfônico...
https://www.youtube.com/watch?v=tu1no7hOlSs

Uma Noite no Monte Calvo é um poema sinfônico inspirado no sabbat do conto de Gogol Noite das Bruxas. No Monte Calvo, no Cáucaso, reúnem-se bruxas, demônios, espíritos malignos e almas condenadas, dançando libidinosamente madrugada adentro. Mussorgsky abre a peça com redemoinhos de cordas, e vai introduzindo os convidados numa cavalgada do além que mescla o solene com o debochado. A descrição que acompanhava a partitura era precisa: "Ouvem-se murmúrios subterrâneos de vozes sobrenaturais. Aparições de espíritos das trevas seguidos por Satanás em pessoa. Glorificação de Satanás e celebração da missa negra, o sabbat."



Aproveitei para mostrar a popularidade deste compositor e de suas obras............muitos fizeram versões interessantes, outras extravagantes das peças de Mussorgsky..............

Destacamos a curiosa versão do Quadros de Uma Exposição feita pelo grupo de rock progressivo Emerson, Lake e Palmer...
http://www.youtube.com/watch?v=wSC9jw74LpA

E ouvimos também trechos de outra versão tocada em sintetizadores com sonoridades espaciais típicas do tecladista japonês Misao Tomita
https://www.youtube.com/watch?v=CRJL1I53mCU

A música de Mussorgsky é adorada pelo mundo em suas diferentes versões...............escreveu pouco, mas sua obra é muito expressiva!

Havia comentado sobre o blog do José Eduardo Martins que também gravou a suite para Piano dos "Quadros..." e aqui ele relata com preciosidade esta experiência...vale a pena ler..........É um blog fino, cuidadoso....................
http://blog.joseeduardomartins.com/index.php/2013/06/01/quadros-de-uma-exposicao/

Nosso amigo Ailton Rocha também deixou umas linhas falando de Mussorgsky....

É interessante como o grupo dos Cinco, e mais ainda Rimsky-Korsavov, diziam que Mussorgsky, por desconhecer o 'métier', errava muito. Até mesmo Ravel que orquestrou os 'Quadros' tinha essas ideias. Porém, Debussy, não. Admirava tudo que o russo criou. Hoje, após o sucesso de Boris Godunov na versão original, ninguém mais pensa assim. O que era considerado falha técnica é reconhecido atualmente como genial originalidade. E como são interessantes essas peças, tanto na sequência, como estão na suíte, ou isoladamente. As canções também são ótimas. Tenho uma versão aqui da integral cantada por Boris Christoff, excelente baixo búlgaro. É impressionante a interpretação dele. Se tiver a oportunidade, ouça-o! Gostei muito daquelas na versão para acompanhemento orquestral: "King Saul", "Gopak" e o ciclo "Canções e Danças da Morte", que é obra-prima, no nível da suite 'Quadros de uma Exposição'. Christoff é de um domínio mais do que admirável. Imagina só que ele, um baixo profundo, fez questão de gravar também o ciclo infantil 'Nursery', que são poemas cantados por criança. É de assustar quando, de repente, após aquele vozeirão todo, entra uma voz aguda cantando. É preciso muito domínio da voz. Ouça Christoff. Vale a pena!



Para Finalizar deixo um curioso blog falando de como o Gênio Mussorgsky não fora compreendido em sua época e detalhes de como sua obra fora maltratada....olhem o curioso título do artigo:
O maior crime ético da história da música

viagem sem fim..................naveguem e conheçam este grande compositor mais a fundo!

terça-feira, 2 de agosto de 2016

Prokofiev e o Amor por Três Laranjas!

1891-1953
Com este título super curioso, mais uma vez fomos conferir mais de perto algumas obras super especiais do russo Prokofiev....e entre elas temos uma de suas óperas mais famosas - O Amor por três Laranjas....
Um enredo extraído diretamente da Comédia del arte, baseada na reflexão do italiano Carlo Gozzi para esta interessante história; Prokofiev escreveu o libreto e estreiou nos States com uma música que delineava e ambientava todo o vigor e criatividade que a história propunha...........Apesar da música cantada não ter ficado famosa, algumas partes cairam no gosto do público e formaram a suite(conjunto de peças) - O Amor por Três Laranjas...

São estas as partes: 

1 - Os Ridículos - (começo do prólogo da ópera, com sua desopilante confusão...)
http://www.youtube.com/watch?v=2XwjKIYYIGk&hd=1

2 - Cena infernal: extraída do primeiro ato. É o momento no qual o mágico Célio e a maléfica Fatamorgana jogam cartas circundados por um enxame de diabretes que saltam e gesticulam. Um clima de magia negra, no  começo, dilui-se ante os aspectos grotescos da cena.
http://www.youtube.com/watch?v=DEIxNMhDPKc&hd=1

3 - Marcha: a despeito de sua brevidade, trata-se do fragmento mais conhecido da ópera. Serve de intermédio entre os dois quadros do primeiro ato, quando o príncipe doente é levado para assistir aos divertimentos que deveriam curá-lo. O ritmo é marcado com uma regularidade e uma secura metronômicas, e os timbres das madeiras e do trombone predominam.
http://www.youtube.com/watch?v=7Q0toEhKRWk&hd=1

4 - Scherzo: ainda mais breve, vivo e sempre em movimento, separa, no segundo ato, duas perícipécias da viagem do príncipe em busca das três laranjas....
http://www.youtube.com/watch?v=7VVR6-ZY360&hd=1

5 - O Príncipe e a Princesa: é a única passagem lírica da ópera, no terceiro ato, na qual o príncipe encontra Ninette, a eleita de seu coração. É também o número mais importante da suíte, uma obra-prima de ternura acariciante, traduzida mais especialmente pelas ricas sonoridades das cordas munidas de surdinas...
http://www.youtube.com/watch?v=g3Yiv1Ltgg8&hd=1

6 - A fuga: conclusão do quarto ato, quando os malvados são derrotados e fogem, antes de desaparecer debaixo da terra, final arrebatado com energia e humor.

Para entenderem melhor, leiam o enredo da história...É bem absurdo, mas torna mais especial o desafio de ter musicado-a...

O Amor das Três Laranjas", ópera em 4 atos de Sergei Prokofiev, é mais conhecida e escutada, na forma da suite sinfónica, do que outras raras produções teatrais e escassa discografia operática do mesmo autor. Subiu pela primeira vez à cena em Chicago,a 30 de Dezembro de 1921,sendo o libreto da autoria do mesmo Prokofiev,escrito em francês com a ajuda de Vera Janocopoulos,a partir da fábula "L´Amore delle Tre Melarance" que o nobre Carlo Gozzi escrevera para o carnaval de Veneza de 1761. A fantástica história passa-se num imaginário reino de cartas de jogar, cujo soberano, o Rei de Paus, se vê impotente para travar o definhamento do seu único filho e herdeiro do trono, que padece de destruidora hipocondria... Na verdade, Leandro, primeiro-ministro (e Rei de espadas), deseja o trono e pensa obtê-lo, com a morte do principe herdeiro, pelo casamento com Clarissa, sobrinha do Monarca e segunda na ordem de sucessão.

Entretanto,como se crê que só o divertimento e o riso poderão curar o príncipe e salvar o Estado, cómicos, trágicos, líricos, excêntricos e tolos, todos concorrem com a oferta dos seus estilos e formas de distracção, mas com a sistemática contestação dos ridículos... Finalmente, será uma maldição da fada Morgana, protectora de Leandro, condenando o principe e amar três laranjas, que irá salvá-lo. Do corte de duas laranjas que os homens fazem para matar a sede, saem duas princesas que de sede morrem; mas do terceiro e último fruto surge uma jovem linda, que Morgana ainda tenta transformar em rato, mas que  é restituída ao esplendor da sua graça e casará com o herdeiro do trono, assim o curando e salvando o trono e o país.



A invenção de Prokofiev é algo muito forte... Foi um compositor muito amplo transitando entre o neoclásico e o moderno......Gênio inconfundível!


Aproveitamos também para ouvir um grande exemplo de resgate e leveza da época das luzes, com  sua Sinfonia 1 - chamada de Clássica.... Regência impecável de Gergiev!
https://www.youtube.com/watch?v=vGwW9ecNWEs


Bem, com obras de grande relevância e de belezas, digamos, diferentes do padrão, a obra de Prokofiev se afirma e vai perdurar......a exemplo disso, a famosa Dança dos Cavaleiros do ballet Romeu e Julieta...


Até a próxima pessoal....................a música sem limites é magnífica...............vamos pesquisar e conhecer mais estes grandes gênios e suas obras fantásticas....